Cynic- Focus (Death metal Progressive) - 1993

A lo largo del tiempo hay un sin fin sucesos y acciones que cambiaron la historia o simplemente lo contrario, que no pasaron y con ello no varió nada en el mundo para bien o para mal. ¿Que hubiera pasado con la ley de la gravitación, si no le hubiera caído la manzana a Newton en la cabeza?, ¿Habria surgido el tercer Reich, si el soldado ingles Henry Tandey hubiera disparado y matado a ese soldado malherido que se encontró durante la 1ª Guerra Mundial, llamado Adolf Hitler?

Pues con los movimientos artísticos y culturales pasa lo mismo, todo son sucesos. Por suerte la banda de Miami, si que sacó este "Focus" en 1993, y supuso el primer disco donde mezclaban diferentes sonidos como el Death, el jazz fusion, músicas étnicas y aveces una voz electrónica. Estoy seguro que ellos no acababan de entender lo que tenían en las manos, la cantidad de influencias que han salido de este álbum, tanto que se separaron al año siguiente de la salida del Focus, y se volvieron a juntar en el 2007, sacando buenos discos, pero ya sin tanta relevancia e innovación en el panorama musical del metal.

Y es que ya desde el inicio es rompedor en "Veil of Maya" donde aparece esa voz electrónica con un aire bastante misterioso. Ahora no es raro escuchar este tipo de voces pero en aquella época era algo insólito y menos si la juntabas con otra gutural. A poco que avanzas en el tema ya percives el cambio sin fin de sonidos que será la tónica habitual del disco, la experimentación y estructuras enrevesadas.

Las canciones van pasando y siempre acabo preguntandome la facilidad con la que hacen todo esto este grupo americano. En su música, todo encaja, nada queda extraño ni fuera de lugar, y os aseguro que esto es casi imposible de tocar e imitar. Solo tienes que llegar a "Sentiment" un tema más suave que las primeras del disco y donde nos encontramos esa fuerza en la base, donde el bajo es más propio del Jazz que del Metal, donde la batería se divierte, y las guitarras muy melódicas van fluyendo y donde poco a poco te vas quedando hipnotizado por su música.

Es imposible comentar cada detalle que hay en el disco, y tampoco hay canciones que sobresalgan del resto. A mi personalmente "Urobonic Forms" me pierde, porque se puede ver a la perfección la idea de Cynic, donde la técnica se respira en el ambiente, donde los cambios de sonido pasan de la crudeza a un sutil juego de platos de la batería mientras la instrumentación es delicada, y hace aparición una voz femenina tenue que se fusiona con el ambiente. Ninguna nota se toca en vano.

Pero sin duda la joya de la corona, lo que me enamoró perdidamente de este disco, de este grupo y de esta música experimental es el tema "Textures" una canción instrumetal, donde el nombre le va a la perfección, donde es una obligación perderte entre tanto color, donde se dejan ver una guitarras acústicas que tanto explotará Opeth después. El Progessive tenía una nueva bandera que ondear.

"How Could I" cierra el disco. Cuarenta minutos de experiencias que se va apagando entre los gritos guturales más agresivos del plástico, tan solo callados por el torbellino musical y ese solo de guitarra que más de una estrella del Rock de los 80 hubiera deseado que fuese suyo.

¿Que hubiera pasado, si nunca llega a ver la luz este disco? seguramente toda la experimentación musical que hay aquí, hubiera tardado más en llegar a nuesros oidos. El mundo está lleno de sucesos que lo cambian todo.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Septicflesh- Communion (Melodic Death)- 2008

¡Aquí llega mi primera aportación a este blog! Es el 7º disco de su carrera, con el que anunciarían su regreso después de haber estado 5 años separados (1990-2003 / 2007 - …). ¡Y de que manera lo han hecho!.

Estos griegos darían a luz una joya que vendría bajo el nombre de "Communion", que combina la dureza y brutalidad del Death Metal con la oscura atmósfera de Metal Gótico y un factor que hace que este disco pase de ser un “disco más" a una “obra maestra" que se da por la incorporación de una orquesta al completo con coros, con mas de 100 músicos a sus espaldas, añadiendo un elemento de música clásica muy bien compuesto por el guitarrista Christos Antoniou. Los artífices de este disco son los hermanos Christos (guitarra) y Seth Siro (bajo/voz) junto Sotiris (guitarra/teclados) y Fotis (Ex-batéria).

 Como podemos comprobar por la portada la temática principal es la mitología egipcia, que también encontramos referencias a la sumeria y la griega. El disco esta marcado por unos ritmos y riffs contundentes que combinan a la perfección con sus partes melódicas, de lo que hace muy fácil una primera escucha y cada vez que los vas escuchando más y más vas apreciando todos esos pequeños detalles que hacen unas canciones increíbles. "Lovescraf’t Death” abre el disco por lo más alto, demostrando que estos griegos saben lo que hacen y que en 1 minuto de canción nos dicen lo que nos espera a continuación, de echo las campanas nos dan paso a una de las canciones más icónicas suyas, “Anubis” destacada por su melodía y fuerza de la voz que hace una de las canciones más relajadas porque con “Communion” empieza la brutalidad de nuevo seguida de “Babel’s Gate”, “We, The Gods” y “Sunlight/Moonlight” ,siendo esta última una de mis favoritas, por como destaca la voz melódica y con el que da comienzo al viaje por “Persepolis”, la canción más larga del disco, que con la instrumentación parece que estés viajando según va avanzando la canción.

 Ya solo quedarían dos temas “Sangreal”, siendo el tema que hace un resumen perfecto del disco y “Narcissus” dando el broche final con unos riffs muy interesantes, con lo que ya solo te queda poner en modo bucle todo el disco.

 En definitiva, un disco perfecto para los amantes del Death Metal Melódico

Autor reseña: Carlos Enriquez.

Xerath- III (Death Progressive)- 2014

No creo que mucha gente conozca al grupo ingles Xerath, sinceramente yo también los descubrí hace pocos meses. Me llamo la atención esa portada tan brutal que tiene este "III", que como no, es su tercer disco, ¿humor ingles? que ironía que una banda de progressive que cuida tantos detalles tanto en su instrumentación como en su ilustración no tenga ni cinco minutos para pensar un nombre. Aun que le da su encanto, y lo que se encuentra dentro de él, no tiene ningún desperdicio.

Nada fácil de digerir es la propuesta musical de Xerath, con una instrumentación realmente densa que se podría cortar con un cuchillo. También influye el planteamiento de su música. Ya que no va dirigida a un publico masificado deseosos de canciones llena pistas, que sean fácil de recordar y tararear, no es un grupo de tres temazos y mucha paja. Eso no les interesa, ellos buscan un trabajo, un conjunto donde puedan transmitir toda su rabia y su música. Y este "III", es claramente eso, un álbum, donde no hay canciones donde destaquen sobre el resto, sino una secuencia de temas con la misma idea general que va transcurriendo. Nunca llenaran estadios, pero verles en una sala desplegar todo su potencial, tiene que ser una experiencia increíble.

Como se puede intuir de su portada, los ingleses tienen un sonido apocalyptico, arrollador, que te agobia y a la vez tiene partes de brillo y luz entre tanta oscuridad, con toques muy symphonicos, donde crea pasajes impresionantes. Y es que se me hace fácil imaginarme que esta música es la que sonaría en la destrucción del mundo en el juicio final.

Estructuras muy enrevesadas, y guitarras en donde veo mucha influencia de "Strapping Young Lad" o los ritmos de "Meshuggah", con el aliciente de un aroma futurista en las letras y sonidos, como se deja ver en temas como "2053". Como pega tengo que decir, que son muchas canciones de no mucha duración, pero si que hacen del disco que sea un poco largo, aun que merece la pena esperar hasta el final y llegar a "Veil - Part I" y "Veil - Part II" dos canciones practicamente instrumentales y de las más orquestales, que cierran el disco de la mejor manera.

Disco no para todos los públicos, el cual no es fácil de escuchar de una vez. Pero el cual gustará seguro a los que tengan ganas de algo diferente y una mentalidad más abierta.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Behemoth- The satanist (Symphonic Black)- 2014

Ya tenia ganas de hablar sobre la última obra de "Behemoth", los polacos sacaron el año pasado un disco, que les volvía a reafirmarse como inagotables, siempre trabajando y saliendo victoriosos con sus propuestas. Un disco que les habrá dejado las mejores sensaciones casi de sus vidas, después de los duros cinco años que han pasado, con la enfermedad del señor Nergal, y de más problemas judiciales. Y es que este no es solo un disco de Black más, es un baile de intenciones entre llamas y oscuridad.

Una vuelta a un sonido más oscuro, más cargado, pomposo, donde todo está hecho a lo grande. Como abarcando más, y haciéndolo también más accesible para las personas que no están del todo acostumbrados a estos sonidos. Donde el descontrol y la ira, jugaran entre los cambios entre el Death y el Black, e incluso algún aire al buen Rock, pero siempre con la marca de la casa de estos polacos, y esa voz que erizaría la misma piel a Jesus en algunas partes del álbum. ¿Nos adentramos?.

Como nos tiene acostumbrados Nergal, el trabajo de sus letras es un trabajazo de información y cultura, centrada en el odio hacia la religión católica, bajo la que se crío en su Polonia natal. Son letras tan rebuscadas, que ni leyéndolas casi entiendes los significados que esconden. Un disco con una rosca de más, a los que muchos a lo mejor se les hará demasiado cargantes de simphonia y grandiosidad, aun que para nada me encuentro en ese sector. Y es que solo necesito el tema inicial "Blow Your Trumpets Gabriel" para poner toda mi atención a lo que va a venir. Donde ya se ve el estilo casi ritual, a la marcha sin prisa a la que va, para acabar desatando toda la furia que llevaba acumulanda.

Las canciones se van sucediendo, y platos fuertes van pasando, llenos de riffs atronadores y una batería desatada como se ve en "Furor Divinus" o "Messe Noire", pero es aquí donde me aparece una sorpresa que no me esperaba a priori, con ese solo de guitarra que cierra el tema, tan clásico, brillante y directo. Ni me imagino lo que tiene que ser vivir en el mogollón un tema como "Ora Pro Nobis Lucifer", más death y directa a la yugular.

Pero lo que más me atrapa del disco, es que cada vez los temas me parecen mejores, y es que los temas de la segunda parte son cada descarga cada cual mejor que la anterior. "Amen" y esas agonías que transmite, para abrir las puertas a "The Satanist", la que le da el nombre al trabajo, y que te hace entrar, con ese juego de platillos, y esas guitarras tan sujerentes, para que de la parte más oscura aparezca esa voz, ¡joder que voz! es que hace que todo esté a sus ordenes, todo trabaja y le envuelve. Increíble, y ya más la guitarra que viene luego, no puedo pedir nada más.

Pero esto no acaba aquí, aun estamos rodeados de tinieblas y la luz del final del túnel se va hacer esperar, pues aun quedan un par de rituales más que no hay que perderse, "In The Absence Ov Light" donde después de un inicio de tralla, aparece la calma, donde unas guitarras acusticas y un saxophone empiezan a fluir, en la oratoria de Nergal, y despues de la calma, ¡la tempestad!, donde Behemoth despliega una de sus partes más destructoras del disco. Con "O Father O Satan O Sun! llega el final, pero antes tenemos siete minutos por delante, donde los coros, la épica y el canto de gloria se verá mejor que nunca, menos tenso que el resto de temas, pero que te eleva, te deslumbra. Genial.

Un trabajo que ha costado sudar, lágrimas y sangre, esta última literalmente, ya que el artista de la portada uso un poco de la de Nergal. Uno de los mejores discos del 2014, una mezcla de intenciones, en los que Behemoth se centra menos en el Black teórico y disfruta más de lo que hace, de su música y que nos regala esta increíble obra.  

Autor reseña: Jorge Bielba.

Beyond Creation- Earthborn Evolution (Progressive Tecnical Death)- 2014

¡BRUTAL! y creo que no hay mejor manera de empezar una reseña de este disco. ¿¡Pero que les dan de comer a los canadienses!?, siempre esta el tópico de que son calmaditos y tranquilos, pero luego les ves con la armadura de Hockey o haciendo Death Metal y te queda claro de que no sabes quien puso ese tópico en el aire. Vaya manera de patear culos con este segundo álbum de Beyond Creation, eso si, con mucha técnica, virtuosismo y elegancia.

Me es siempre muy difícil en estos estilos tan técnicos encontrar discos y grupos que no se me hagan monótonos y cansinos al escuchar unas cuantas canciones, en las cuales ellos hacen un sin fin de pirulas imposibles pero con las que no llegas a conectar y acabas buscando otra cosa que oír. ¡Pero mira tu que bien! este no es el caso ni de lejos. Con la boca abierta estuve todo el rato mientras lo descubría por primera vez y la segunda, bueno... y la tercera. Y es que siempre había un detallito o un riff increíble en el que no te habías fijado antes, que hace que cada vez que te pongas este disco, en parte es como si fuera nuevo otra vez.

Un sonido muy agresivo, directo, contundente, con mil cambios de ritmo hasta cuando menos te lo esperas, lleno de melodías o tralla para dar y vender. Que por desgracia se va pasando y los 45 minutos que dura se acaban y necesitas más de esta medicina.

Unos músicos con muchísima clase y habilidad, capaces de todo, y demostrándotelo por ejemplo en esos dejes jazzisticos que son como un oasis  en mitad de una tormenta de arena. Unos maniáticos de la perfección, pero con el mejor Don de todos y es el de simplificarnos su música, para hacernos agradable y que alucinemos con la cantidad de barbaridades técnicas y composiciones que hacen estos tíos. Para que veas de que te hablo, el bajo va con seis cuerdas y las dos guitarras con ocho, nada más que decir.

Diez temas increíbles de altísimo nivel, aun que en mi modesta opinión "Theatrical Delirium" y "Sous la leuer de l'empereur" se llevan la palma. Otra de las cosas que quiero decir antes de comentar, y que sin duda me hace adorarlos más, ¡es por ese bajo que tienen! Para mí el mejor de estos pedazo de músicos, y es que se marca cada línea e incluso solos que compiten con los de las guitarras.

La última perla que nos dejó el 2014 antes de que se acabará, dejaros enamorar como yo de este disco, del que os aseguro que es difícil encontrar muchos así, y tal como empecé... ¡BRUTAL!.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Nami- The Eternal Light Of the Unconscious Mind (Progressive Death Metal)- 2013

No puedo evitarlo, es un estilo que me mueve y hace que no pueda parar. La magia de encontrar el equilibrio perfecto entre la brutalidad, el desgarro y la furia. Con la delicadeza y trabajo de hacer las cosas, intentando desplegar la mayor técnica posible, pero sin agobiar o aburrir al oyente.
Así que encontrar un disco con estas características es realmente difícil, por eso cuando lo descubres, te llena una satisfacción máxima por todo el cuerpo. Un nuevo lugar al que acudir de vez en cuando con el que disfrutar y descubrir. Escuchando los discos de estos andorranos "Nami", y sobretodo este último trabajo suyo, me declaro fiel y amante seguidor de su obra.

Y es que era justo lo que necesitaba, pasajes instrumentales que te rodean, donde diferentes sentimientos fluyen con la gran facilidad que tienen estos señores de transmisir. Los sonidos van variando y evolucionando como si de una vida se tratase, y es que no encuentras dos momentos iguales en el disco.

Y no voy a ir dedicándome a decir las partes memorables donde se lucen cada instrumento, pues sería imposible mentarlas todas. Aparte solo hay que escuchar un momento, para darte cuenta de que todo el trabajo instrumental tiene una calidad impresionante, donde dejan bien clarito que saben hacer de todo y con un entendimiento casi milimétrico, donde las cuerdas se alían con la batería para hacer magia. Donde las diferentes voces, te llevan por diferentes caminos, con ese dolorido gutural, o una dulce y cálida voz, que le da el brillo y la luz en las partes necesarias de esta tormenta sonora que despliegan. Y es que siento si es demasiado positiva esta reseña, pero es que se me cae la baba con el juego con los coros o los mil cambios de intensidad y velocidad, con su contundencia o su fragilidad.

"Nami" también es de los que se apunta al uso del saxophone en algún pasaje, lo cual ya v siendo corriente en el metal, lo cual siempre me ha parecido una gran noticia, puede que mi parte preferida del álbum, sea en un pasaje con el saxo por la parte final del disco, siendo este el protagonista entre la tralla, con una energía y una vitalidad con la que me es imposible no mover la cabeza y sonreír. Otra de las claves de la obra son las letras, que hablan de abstractos temas del subconsciente y los sentimientos. Perfectamente plasmado en los sonidos, los diferentes colores que se perciben entre la oscuridad.

De verdad, que es un viaje con mil experiencias inesperadas, que merece la pena vivir. Y es que estos andorranos quieren dar mucho que hablar, con su peculiar propuesta. No tiene precio lo que han hecho aquí. Abre los ojos, e intenta meterte dentro, en algo diferente.
(No puedo evitarlo, y dejo el disco entero, espero que os guste).

Autor reseña: Jorge Bielba

Man Must Die- Piace Was Never an Option (Technical Death Metal)- 2013

Lo de estos escoceses no tiene nombre, ni limite. Cuarto disco de estudio y cuarto pepinazo, con el que más de uno se echa las manos a la cabeza, de que no estén en las primeras filas, ni se acercan. "Piace Was Never an Option", con su genial portada, es la mezcla perfecta para mi gusto entre la tralla y brutalidad (que son muy burros estos escoceses), las melodías, haciendo que las canciones te lleguen mucho más, pero sin pasar a la pomposidad que vemos en muchos otros discos, y por supuesto, la técnica, desplegando unos riffs, solos, juego de melodías y cambios, mezclando mil influencias, estilos y todo medido con matemáticas a la perfección. ¿Buena presentación,no?.

Sin más miramientos te sacan una serie de temazo tras temazo, cada cual más bestia que el anterior. Donde el freno y el aburrimiento, son palabras que no existen en el mundo de "Man Must Die". Lo que más me ha enganchado siempre de ellos, es su mezcla tan popurrí y tan bien relacionada de estilos, ya que en 5 minutos, puedes encontrate riff machacones, cambios a otros más de los inicios de la escuela Sueca, voces desgarradoras, algún pasaje puro de Black clásico, estribillos potentes, melodías pegadizas, varios solos de guitarra, un poco de instrumentación más pausada que bien firmaría algún grupo de progressive y vuelta a empezar a la tralla. Así, sin despeinarse. Sino escuchar las maravillas como "Sectarian" o "Hiding in Plain Sight". Aun que estas no son las únicas excepciones del disco.

Y es que es difícil elegir algo que destacar, entre tantos detalles que hay en estos 54 minutos, "The Hell I Fear" y su mortífero ritmo inicial, el doble pedal que despliegan en esta canción, es de admiración. El solo más clásico de "The Patriot" entre tanto riff asesino. "The Price You Pay", mucho más melódica, con los juegos de guitarra y algún instante, de protagonismo del bajo. Sin duda, intensa.

Me gusta la pequeña instrumental acústica "Dissolution" que le da un poco de brillo al disco, y su continuación, "Absence Makes the Hate Grow Strong", uno de los temas más duros y pesados, imaginaros. Aun que la guinda del pastel, llega cerca del final, con "Abuser Friendly" donde participa, el señor Max Cavalera, que se le ve en plena forma, como en sus mejores tiempos de Sepultura. Perfecta combinación de voces y tema super épico. "The Day I Died" con el tempo ya más pausado, a modo de despedida y cierre de este disco.

Si no los conoces, y te gustan las experiencias fuertes, ya estas tardando en ponértelo. Si te gustan las cosas más tranquilitas, mejor otro día con otro disco. Increíble, e imposible prestar atención de todos los juegos y matices que despliegan a lo largo de las canciones. Así que perfecto para disfrutar más de una vez. ¿Se darán más a conocer en el panorama, con este trabajazo?.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Be'lakor- Of Breath and Bone (Death Melodic)- 2012

Normalmente asumimos el sonido del MeloDeath como un sonido europeo, y más concretamente de Finlandia o Suecia. Pero en cada regla siempre tiene que haber una excepción, y ahí entra "Be'lakor", un grupo Australiano (hacen más cosas que Hard Rock), con muchas influencias del sonido de Gotemburg de los inicios, pero con sus detalles personales y la receta de como sacar discazo tras discazo.

"Of Breath and Bone", es su tercer disco de estudio y el primero de ellos que llego a mis manos, o mejor dicho a mis oídos en el 2012, y me pareció sin duda uno de los mejores álbum del año. Canciones muy pegadizas con melodías, estribillos y riffs que aun tendrás bien metidas en la cabeza una semana después de haber escuchado el álbum. Si a esto le sumamos toda la tralla que le meten, estos adoradores del príncipe demonio de Warhammer (también se llama Be'lakor, de algún sitio habrán sacado el nombre,¿no?) hace que deban tener un pedazo de directo, que sin duda no me importaría vivir.

Solo con escuchar el tema inicial, "Abeyance" vemos toda la intensidad y las melodías que imparten en sus canciones, con una voz gutural muy bien trabajado y riffs que machacan todo el tema, mientras los pianos (de las mejores partes cuando aparecen) y las guitarras juegan. Cambios de ritmo muy acertados, de la calma a la pura velocidad por ejemplo en " Remmants". Y es que los australianos, saben muy bien como hacer las cosas, divertirnos y alucinarnos, haciendo que temas de nueve minutos como "In Parting" y "The Dream and the Waking" dos joyas, que se nos pases volando sin darnos cuenta. Me encanta los pasajes acústicos con los que de repente despliegan toda la artillería, vuelvo a decir, que me encanta el trabajo de los pianos y el toque delicado que ponen, por ejemplo en el final de The Dream and the Waking.

Así que buen disco, emotivo, vibrante con el que pasar un buen rato, no tienen un sonido innovador, pero si un muy buen trabajo que les hace destacar en un estilo donde hay mil grupos que intentan aspirar a los reyes del Death melodico. Y ellos no van por mal camino para estar en las primeras filas, sin duda.

Autor reseña: Jorge Bielba.
 

Orphaned Land – Mabool: The Story Of The Three Sons Of Seven (Oriental Progressive Death Metal) - 2004

¡Saludos! Quiero agradecer a Jorge que me haya ofrecido la oportunidad de colaborar en este blog, y para ello, aprovecho para estrenarme con uno de mis grupos favoritos: "Orphaned Land". Este grupo israelí reune muchas características que lo vuelven un grupo único. Para empezar, el cruento conflicto que se vive en Oriente Medio se ve reflejado muy claramente en la esencia del grupo, ya que trabajan activamente para la paz y la reconciliación entre pueblos, especialmente entre el palestino y el israelí. Esencia en la que también destaca el sonido, formado por una amalgama curiosa de metal progresivo con toques Death y Doom, e inspiradamente arreglada con una instrumentación oriental excepcional. Si a esto le sumamos una temática profunda, compleja y de inspiración religiosa y letras narrativas muy cuidadas en inglés y hebreo, tenemos una forma muy personal de concebir la música y la vida.

Si bien llevan más de veinte años de carrera, lo cierto es que hasta la fecha han sacado únicamente un EP y cinco álbunes, publicados principalmente en los últimos diez años, tras el punto de inflexión que supuso “Mabool”. Este es, precisamente, el disco que he decidido reseñar, pues en él se encuentran todos los elementos característicos de Orphaned Land y que dan forma a este álbum conceptual que narra la historia de los tres hijos del Séptimo (símbolo de Dios). Los tres hijos, que representan a las tres religiones abrahámicas (judaísmo, cristianismo e islamismo), fueron divididos y enviados a la tierra, donde como prueba deben salvar a la humanidad del Diluvio Universal (Mabool en hebreo). Es entonces cuando deciden construir un arca para salvaguardarse (una historia ciertamente familiar, ¿no?).

Pero pasemos a las canciones. El álbum se abre con “Birth of theThree (The Unification)”, que narra el origen y papel de los tres protagonistas. Ya desde el principio encontramos todos los elementos que caracterizan a Orphaned Land: instrumentación oriental, partes melódicas con la fantástica voz de Kobi Farhi unidas con fragmentos más duros donde la voz gutural del propio Kobi toma la iniciativa. Y por supuesto, muchos elementos progresivos que condensan en los casi siete minutos de canción toda la esencia de los israelíes. La siguiente canción, Ocean Land, explica la visión de los tres sobre el Diluvio en cuatro intensos minutos donde hay tiempo para los mismos elementos más algún solo y  un final melódico.

Tras esta introducción, llegan los dos temas con más tralla del disco: “The Kiss of Babylon (The Sins)” y Halo Dies (The Wrath of God), con un interludio llamado “A’salk” dondela voz femenina de Shlomit Levi recita a capella unos versos en hebreo. Ambas canciones largas guardan similitudes en cuanto a contenido: mientras “The Kiss of Babylon” empieza más Thrash para acabar progresivamente en un dueto precioso entre Kobi y Shlomit, “Halo Dies” empieza muy melódica y termina volviéndose el tema más duro del disco, para acabar de nuevo de forma más melódica. Durante las tres canciones se explica que Dios decide castigar al mundo por todos sus pecados. “A Call to Awake (The Quest)” sigue en la estela de sus predecesores, melodías orientales mezcladas con Death para narrar cómo los Tres intentan avisar a la humanidad, aunque no son creídos. “Building the Ark” es un tema más folclórico, despojado de toda dureza y donde destacan las voces limpias y que explica cómo finalmente deciden construir un arca. “Norra el Norra (Entering the Ark)”es una plegaria cantada exclusivamente en hebreo en la que los coros cobran completo protagonismo y que termina con un solo de piano optimista.

Y así llegamos al cénit de la historia, las cuatro últimas canciones del trabajo forman una suite que conforma el culmen de la narración. “The Calm Before the Storm” es, una canción acústica y muy atmosférica (nunca mejor dicho) en la que se puede imaginar cómo el cielo se oscurece y empiezan a caer las primeras gotas: la inundación está aquí. Tras la calma, llega la tormenta, auténtica protagonista de la historia y que es descrita en dos partes: “Mabool (The Flood)” y, para que no quede ningún género de dudas de su duración, “The Storm Still Rages Inside”. Aquí encontramos muchos elementos que han ido apareciendo hasta ahora: melodías duras y suaves, voces rasgadas y suaves, coros, pasajes en hebreo, un cúmulo de cambios de melodías progresivas y un épico final. Una vez la tormenta se ha calmado, vuelven a escucharse lo pajaritos, es la señal que ha llegado “Rainbow (The Resurrection)” el final de la historia narrado por una guitarra acústica.

En definitiva, se trata de una experiencia única, las melodías, la combinación de géneros y los arreglos son una maravilla para los oídos; la temática descriptiva también está muy bien encontrada, lo que hace más fácil de digerir una historia de inspiración religiosa que puede echar para atrás a los más escépticos. De todas formas, recomiendo encarecidamente prestar atención a las letras y, sobre todo al mensaje, es un precioso mensaje de paz que creo que hace reflexionar y abre más la mente. Si fuéramos más tolerantes y comprensivos con el vecino, ¡cuántas desgracias nos hubiéramos ahorrado!

 Autor reseña: Pau Edo Ferrando. 

Revocation- Deathless (Thrash Technical/ Death)- 2014

Vaya maquina de sacar discazos es "Revocation", solo ha pasado poco más de un año de su anterior obra "Revocation", que ya dejo a alguno con la boca bien abierta. Y en nada ya nos sacan este "Deathless", disco de gran nivel Así que los fans de los de Boston, podemos estar más que contentos con su rendimiento. Y es que me siguen sorprendiendo disco a disco, sabes que será un buen golpe en la mandíbula al escuchar el disco, pero no te esperar que más bien es como una estampida de toros salvajes.

Siguen apostando por lo mismo, y bien hecho, para que cambiar si aun hay tanto que explotar aquí. Riffs contundentes de guitarra, en el que más de uno pensara que se deja la nuca en el intento de seguirles. Una batería con una calidad brutal, haciendo todas las birguerias que le plazcan, de la que solo tienes que escuchar un par de cortes para darte cuenta de ello. Temas directos y nada más, sin detalles orquestales, solo ellos creando un sonido contundente y mortífero.

Diez buenos temas y un Bonus Track de un cover de "Morbid Angel" por si increíblemente te has quedado con ganas de más. Canciones que pasan de ritmos lentos y poderosos, recreándose en el riff como "Deathless", a velocidades extremas por ejemplo "Scorched Earth Policy", como si de un torbellino de notas estuviera pasando por tu habitación. Uno de los momentos que más me han gustado y que creo que hay que resaltar sería el final de "A Debt Owed to the Grave", una orgía de melodías, que creo que tiene que ser un digno espectáculo que ver en directo, sin duda.

Cortes más afilados, con estribillo en voces limpias en "Labyrinth  of Eyes", al más puro estilo de los grandes de este genero. O la sorprendente estructura de "Madness Opus" donde encontraremos de todo, ritmos apisonadora, toques groove, solos de guitarra de siete cuerdas imposibles, calma y destrucción, sin duda una de las mejores canciones del disco. Hasta tenemos tiempo de una canción instrumental, donde poder comprender toda la calidad y técnica que tienen estos monstruos. Aun que eso se ve en cada tema, y sino escucha la guitarra de "Witch Trials" y dime que no.

Así que dejate demoler por este álbum, donde los americanos están llamando a las puertas de los grandes con un ariete. Porque si con esto, aun no se dan a conocer como una de las bandas de primeras filas, ya no se que más pueden hacer. Brutal técnica que cualquier fan del metal tendría que escuchar.

Autor reseña: Jorge Bielba

Kalmah- Seventh Swamphony (Death Melodic)- 2013

Finlandeses, ¿que les dan de comer?, ¡Es que no paran!. Después de alguna que otra desilusión, con discos que han salido recientemente de Death Melodico, uno de mis estilos preferidos y de los más explotados de todos. Necesitaba ponerme a todo volumen algún disco y recordé, que el año pasado había oído algo, que me encantó, pero que había dejado olvidado unos desconocidos para mí, "Kalmah" aun teniendo 16 años de carrera musical. Despues de mucho esfuerzo por recordarlos, los encontré. Apreté el Play y joder, ¡Que gusto! tal como lo recordaba. Vaya sin fin de temazos tiene este "Seventh Swamphony".

Directos al huracán, desde el primer instante ya. Y es que la canción que abre y da nombre al disco "Seventh Swamphony" es terremoto sin control, pero también lleno de grandes melodías. Como un baile al lado de un mar enfurecido. Con una batería atronadora durante todo el plástico, la habilidad y calidad tremenda que despliegan las guitarras, en solos y riffs sin pausa, teclados dando luz. Breaks con guitarras acústicas en alguna que otra canción y una voz sacada del rincón más oscuro del inframundo.

Y es que todos los temas son buenos, no hay ningún momento en el que no haya emoción e intensidad. Sin pausa es lo que necesitaba yo ahora. Toda la carne a la leña y olvidar discos recientes ya pasados. "Deadfall" y esos pianos que la hacen tan épica y motivadora. La brutal "Pikemaster" aplanando el camino como un rodillo con tachuelas. Un poco de calma, pero llevada de una forma magistral en el inicio de "Hollo" con un tempo más lento y potente. Aun que aquí cortan cabezas de todas las maneras, por ejemplo con las tremendas guitarras sonando a diestro y siniestro a toda velocidad en "Windlake Tale". Una de las que mejor entra, y de las más pegadizas del disco.

Temas cortos y cada uno con su propia vida, "Wolves On The Throne" y ese bajo con el protagonismo absoluto, que se junta con los teclados elevando todo por las nubes. Ahora toca "Black Marten's Trance" oscura y brillante, con cambio de ritmos, y guitarras con las que no podrás evitar pasártela entera moviendo los dedos en tu guitarra invisible. Y para cerrar, que mejor manera, que  con "The Trapper" pura intensidad y fuerza, donde la voz nos hace vibrar sin parar y bajando el telón lentamente a golpe de movimientos de cabeza.

Tremendo disco, intensos guitarreos, furia y lleno de una calidad instrumental. Que más se puede desear en un disco de MeloDeath, donde estos tíos no se guardan nada, y nos muestran todo su arsenal de oscuridad y potencia. Escuchar sin excusas este disco de "Kalmah".

Autor reseña: Jorge Bielba

Sylosis- Monolith (Thrash/Death)- 2012

Hay veces que tu cuerpo necesita movimiento, sacar adrenalina, animarse, emociones fuertes y que mejor manera de hacerlo, que con este disco de los ingleses: "Monolith", es una descarga de rabia a toda velocidad, con el que no activarse y darlo todo mientras lo escuchas a todo volumen, es simplemente imposible. El disco que asenta ya la posición de Sylosis en el panorama europeo.

Y es que te quieren moler ya con un rodillo desde el primer tema "Out From Below" que comienza con una mini intro que va subiendo intensidad hasta desatarse en un riff veloz y cortante. Aparece la voz gutural que nos acompañara durante todo el redondo, las melodías épicas, los solos imposibles de guitarra y nos hace salivar, deseando escuchar más de lo que nos vamos a encontrar.

Técnica perfecta en las cuerdas la que tienen los ingleses y una batería con un potente dominio y a toda velocidad en temas más thrash como "A Dying Vine" una de mis preferidas o "The River", pero lo que les hace especiales, son la habilidad que tienen de dejarte pasajes tan atmosféricos y heroicos con guitarras acústicas, en mitad de tempestades de acero que producen las guitarras.

Riffs pegadizos de los que no podrás escapar, como los de "Wath Dwells Within" una joyita más death que juega con voces limpias, y que tiene claros toques groove que a más de uno le dará dolor de cuello. "Monolith", más pausada para coger aire y con una estructura mucho más trabajadas, donde la voz llevará al límite sus cuerdas vocales. Pero una de las sorpresas del disco es "All is Not Well", con inicio Doom, pesado y lento que a medida que avanza va cogiendo intensidad y garra y va aumentando rapidez, para dejarte bien saciado en los solos de guitarra. Curiosidad es el tema que cierra el álbum, "Enshrined" con una producción brutal, y un sonido y una garra pegadizas, pero que se queda en puro silencio durante 10 minutos, no me preguntes porque, para volver con una voz limpia con coros y unas guitarras acústicas, como la calma después de la tormenta y cerrar así este disco.

Disco muy trabajado y técnico, donde melodías épicas y violencia te rodean para sacarte una sonrisa. También mencionar una portada, que me gusto desde el primer momento. No tiene ningún desperdicio, animate el día con esto.

Autor reseña: Jorge Bielba

Persefone- Spiritual Migration (Progressive Death Metal)- 2013

¿Andorra existe?, y aun más mi sorpresa cuando conocí semejante grupo, que hay en esas cercanas tierras. Luego ya descubrí el grupo "Nami" también de allí y no dormí en tres días del asombro pero de ellos ya hablaremos en otra reseña.
"Persefone", unos jóvenes que deciden practicar como si nada, uno de los estilos musicales más difíciles de todos, como es el Death Progressive. Pero es que además, sino crean escuela, no se quedan tranquilos. Encontramos muchas influencias en los setenta minutos del disco, de los hijos de los hijos del progressive, si la generación de "Dream Theater" ya endureció el sonido con respecto a "Rush", la generación de "Persefone" la endurece mucho más todavía que ellos.

Nos espera un viaje espiritual con este disco, donde tendremos mucho tiempo de pensar y tranquilizarnos, de estar solos con nosotros mismos, donde saborear, detenerse a mirar y moverse con agilidad, en un sin fin de paisajes que crean para nosotros en las partes instrumentales. Tenemos para rato ya que seis canciones son completamente instrumentales. Ni os imaginais lo que disfruto con las dos partes de "Consciousness" y sus geniales teclados, donde todos los instrumentos van intercalándose a la perfección, con el sensacional trabajo de la batería de fondo.

Pero no todo es tranquilidad y paz en este viaje. También hay mucha adrenalina y furia que sacar en la parte mas dura del disco, tengo que reconocer que es mi parte preferida. Cortes largos e inigualables como "The Majestic of Gaia" o "Spiritual Migration", donde las partes más agresivas y la dulzura se juntan, voces limpias con guturales que te erizan la piel, donde las pistas de los instrumentos tienen una complejidad máxima y donde todo encaja perfectamente y consiguen transmitir infinitas texturas y sensaciones. Donde los solos de guitarra, los riffs estridentes, los rápidos teclados y la atronadora batería te envuelven y atrapan en un lugar, del que no podrás escapar jamás y del que siempre necesitaras más.

"Metta Meditation", con su suave inicio, el platillo sonando al final diciéndote que entres, y el piano que te atrae como el rastro de olor del pastel en los dibujos animados. Y no necesitas nada más, tan solo estar allí y saber que puedes volver cuando quieras.

Y es que hay mil partes y detalles que se podrían comentar de este disco, como juegan las voces con el piano en "Returning to the Source" mientras la tralla se reparte por todos los lados. O las cambios de ritmo sin parar en todas direcciones de "The Great Reality". Y ese puro final de cine con la instrumental "Outro"

Disco que todo amante de esta música debería tener en su colección, increíble trabajo de estos músicos que no tienen techo con la maravillosa habilidad que tienen de transmitir. Recomendado queda que lo escuches de principio a fin.

Autor reseña: Jorge Bielba

Dark Tranquility- The Gallery (Death metal melodic)- 1995

1995 en Gotemburgo, en ese momento justo en esa ciudad de Suecia iba a pasar un acontecimiento que todo el panorama musical del metal iba a contemplar y quedar maravillado. Gracias a los primeros pasos de "At the gates", dos grupos herederos que estaban muy relacionados entre ellos, "Dark Tranquility" e "In Flames", sacarían dos joyas maestras, este "The gallery" de Dark tranquility y un año después "The Jester Race" de In flames. Que marcaría el inicio del Death metal melodic, que tanta escuela haría en Europa.
Este disco, es el primero con "Mikael Stanne" a las voces, antes hacia de guitarra hasta que el cantante original, el gran "Anders Fridén" se fuera a In flames donde se convertiría en uno de los mejores cantantes del continente.

Tampoco se queda corto "Stanne", con su voz más grave, un gutural difícil de olvidar y que transmite sensaciones, y más en este disco que sobresale, como nadie en este estilo.
Un disco plagado de joyas, donde se fusionaban la brutalidad del Death, con la melodía, reduciendo la crudeza pero ganando el sentimiento y la belleza sin perder la tralla que apisona todo a su paso. Donde vamos a encontrarnos guitarras acústicas, toques preogressives, voces femeninas, donde las guitarras están a otro nivel, donde las letras hablan de mitos, filosofía, de soledad, furia y vida.

El disco comienza con "Punish my Heaven" con un inicio ya demoledor, con dos guitarras virtuosas dándolo todo y una batería atronando todo a su paso y esa perfecta voz que ya hemos mencionado, una canción que marco un estilo, un estandarte. ¿Que mejor forma de empezar un disco?
La imprescindible "Lethe" con un tema mucho más pausado, de sus canciones más famosas, donde hay un montón de matices en la instrumentación, palabras llenas de ira y odio. Aparece una voz de una mujer, que hace un trabajo genial en todas las veces que sale en el disco.

"Midway Through infinity" más rápida y contundente, donde destaca mucho la letra, buscarla traducida que no tiene perdida. El inicio perfecto de "...Of melancholy Burning" con el que siempre me quedo fantaseando con esa guitarra, otra vez aparece la voz femenina que eleva su actuación mezclandose con la gutural. Y es que hay mil momentos a destacar en el disco, las partes de velocidad que cambian a la tranquilidad de "Edenspring", "The Dividing Line" de las más complejas con algún que otro toque progresivo, otro temazo, vamos.

Pero si hay una canción que destacar y con la que disfrutar de principio a fin es la que da nombre al disco "The Gallery" diferente, maravillosa, para dejarse llevar, donde todo encaja.

Disco que marco un estilo, sin duda todo amante del metal, tendría que escuchar y disfrutar este disco... más de una vez. Imprescindible, por el disco y por lo que representó.

Autor reseña: Jorge Bielba

Eluveitie- Origins (Folk melodic death)- 2014

Ya son muchos años siguiendo a esta banda, los grandes "Eluveitie" un grupo suizo que lleva dándonos grandes alegrías durante mucho tiempo ya, con buenos discos pero sobretodo grandes temas, que te atrapaban desde el primer instante en la que las escuchabas: "Inis mona", "Luxtos" o "Calling the rain" por ejemplo.
Este grupazo venia de un discazo como fue "Helvetios" y en dos años nos trae otra joya que a mi parecer es digna sucesora o incluso mejor de ese "Helvetios", el tiempo dirá.

Este "Origins" a primeras me ha parecido el disco más maduro de esta banda, donde al fin han conseguido la mezcla perfecta del folk y el melodic death. Y es que vamos a encontrarnos de todo en estas 16 canciones: rudeza, fuerza, tralla, mezcla entre grwols y esa preciosidad de voz limpia femenina, instrumentos de folk tradicional  que engranaran de forma perfecta con la guitarra y la batería que es lo que dará la dosis de death a la base de las canciones, letras sobre historias de la Galia, sin fin de melodías que te transportaran a paisajes emocionantes. Así que hay tienes un montón de razones por las que adentrarse en mundo de "Eluveitie".

Vaya inicio, que ya te sueltan dos cortes como "The Nameless" y "From Darkness", uno de los temas que mas me ha gustado ¡que maravilla de violín!, donde piensas que ya te vas a dejar el cuello y no llevas ni tres canciones. Pero también tendrás durante el viaje canciones puramente folk en los que descansar y dejarte llevar, donde predominara la voz femenina, "Celtos","The call of the mountains", "Vianna". Pero no hay que dormirse en los laureles, ya que en el momento en el que te confías, te vuelven a sacar la tralla. En especial me ha gustado mucho "Sucellos" y "Virunus" y su épico estribillo perfecto para el directo.

Pero si hay una canción que marcará en la carrera de "Eluveitie" y se pondrá al ladito de los grandes clásicos que ya tienen, ese es "King", el primer single del disco, una canción genial por todos los lados.

Autor reseña: Jorge Bielba

The faceless- Autotheism (Death Tecnical Progressive)- 2012

Hace poco que descubrí este grupo y con ello este disco que pasó a mi lista de futuras compras desde que lo escuché por primera vez. El tercer disco de estudio de una banda de California con muy pocos años a sus espaldas, que en sus dos primeros trabajos se habían desahogado con mucha brutalidad y crudeza pero que en este disco "Autotheism" iban a dar un salto de madurez y dejarnos esta joyita. No es de escucha fácil, pero merece la pena adentrarse en él... al menos intentarlo.

El disco empieza con "Autotheism movement" dividida en tres partes. La primera "Create", que empieza con instrumental suave y unas voces limpias que te acompañan en este inicio y que se combinan con una voces guturales. Y seguidamente ya estamos en la segunda parte "Emancipate" donde desde el primer momento nos encontramos con puro death metal, rodeados de riffs técnico, los primeros blast beast de la batería y el cantante dejandose la garganta, pero con el delicado sonido de un piano de fondo, y cuando menos lo esperas, aparece la voz limpia en mitad de la tralla, me encanta como queda. Un momento de respiro con un poco de calma y preparados para un gran solo de guitarra que pasa nuevamente en el riff machacón de guitarra para acabar en melodías progresivas, que le dan esos toques diferentes a este disco y hace que se diferencia del resto, la gran cantidad de detalles que hay ocultos esperando para que los descubras.
 La tercera parte "Deconsecrate", que empieza de una forma claramente "opethiana"aunque con una sonido super siniestro de unos niños, pero solo dura un momento y el sonido más agresivo y veloz de lo que llevamos de disco empieza a sonar en nuestros oídos, aunque con ciertos toques orquestales y sin comerlo ni beberlo, no entendemos que esta pasando, en mitad de la maraña hay un solo de saxo seguido de otro solo de una melódica guitarra, sin duda uno de mis momentos preferidos.
Ya podemos percatar, el nivel técnico que tienen estos músicos y el nivel de concentración por la complejidad y genialidad que tenían en el momento en el que crearon esto.

"Accelerated Evolution", el siguiente tema después de todos los fragmentos de Autotheism, un fragmento con unos cambios de guitarras de medio tempo a una velocidad pasmosa, en un pestañeo de tiempo y con muchos toques progresivos e incluso algo de influencia del jazz. Un temazo, vamos.
Y sin un segundo para coger aire, empieza "The Eidolon reality" demostrando toda la rudeza y brutalidad que tienen estos tíos en su música y con una voz gutural increíble. Pero que te vuelven a impresionar con un cambio a voces limpias en uno de los mejores estribillos del disco.
El siguiente tema "Ten Billions years" con otro momento de épica y creando una atmósfera super siniestra, con la batería dándolo todo como protagonista de todo el corte y con otro gran solo de guitarra.

Llega uno de lo que para mí es uno de los momentos cumbre del disco, con una canción de 1:35 minutos de duración, pero en que se va  a desplegar tanta brutalidad y agresividad con un nivel técnico brutal ¡una puta pasada!.
Y ya el tema que cierra "In solicitude", que tiene un inicio de guitarras acústicas con esa voz limpia y cálida que poco a poco va subiendo la intensidad con la armonía de la guitarra y da paso a una la voz gutural y la limpia cantando lo mismo a la vez con la batería marcando el ritmo. GENIAL.

De los mejores discos que he escuchado últimamente y de los que más he disfrutado escuchándolo y haciendo esta reseña. Espero que alguien se atreva a escucharlo de principio a fin y si le gusta la mitad que lo que a mí. Habrá sido un éxito esta reseña.

Autor reseña: Jorge Bielba

Wintersun- TIME I (symphonic death melodic)- 2012

¡Vaya disco!, aquí podría acabar mi reseña. Porque cuando acabas de escucharlo, estas tan ojiplático y boquiabierto que te salen pocas palabras para poder comentar. Y es que lo que hay en la cabeza de Jari Mäenpää, creador de este grupazo, lo hay en pocas otras mentes, y es que el ya lo tenia bien clarito cuando tuvo que elegir entre su anterior grupo "Ensiferum", con su ya larga trayectoria y su fama en Europa, o empezar una nueva aventura sin más músicos en el grupo y grabando todos los instrumentos menos la batería, y gracias a Thor que eligió a "Wintersun", porque nos dejo una maravilla en su segundo disco, este "TIME I", piel de gallina.

Este disco, es la primera parte de 40 minutos de la saga TIME, supuesta mente sobre este año saldrá la segunda parte, "TIME II" de otros 40 minutos, y ya somos muchos los que no aguantamos más la espera.

Y es que este disco ya ha marcado en un estilo donde parecía que ya era difícil sorprender de lo trabajado que está, cuantos buenos discos tenemos en el death metal melódico y de repente llego esto, una propuesta mas symphonica con muchas partes instrumentales, como el primer tema "When time fades away" que tiene muchos toques de la música oriental, muy orquestal lleno de pequeños detalles, que te hace notar, que esto empieza, ¡ya viene!, y es que se liga directamente con la siguiente canción "Sons of winter and stars", donde ya empieza la tralla que todos queremos, mientras de fondo suenan coros líricos, mientras el ya se esta desgarrando la garganta y todo los instrumentos encajan a la perfección con haciendo un sin fin de melodías y matices, un sonido mucho menos pesado a lo que nos tenia acostumbrados pero en mi opinión mucho más emocionante, algo nuevo. Jari Mäenpää también usa una voz con un corte más épico, 13:31 minutos para degustar y dejarnos llevar.

 Y seguimos con "Land of snow and sorrow" también muy marcada por mucha instrumentación, y es que esta es la verdadera protagonista del disco. Este tema es un medio tiempo, que suena más duro, donde la voz se apoya más que nunca en las guitarras, y que va subiendo la intensidad a medida que pasa la canción, es que es otro temazo y han pasado otros 8 minutos y ni nos hemos enterado. Siempre que lo escucho pienso, ¿pero esto lo clavaran en el directo?, porque tiene que ser una cosa digna de ver.

Y otra vez, un tema instrumental muy cortito que va ligado con la otra todopoderosa canción del disco "Time", de otros 11:45 minutos y de la que queremos que nunca acabe. Ya desde el primer segundo ya es potente y van apareciendo los demás instrumentos que hacen de nuevo una orgía musical, para acabar en un delicado teclado, hermoso hasta que, ¡un grito desgarrado aparece en escena! y ves que esto aun no ha acabado, por suerte y muchas cosas quedan por descubrir.

No siempre es obligado buscar la tralla para que un disco sea potente, hay veces que solo se necesita música y es lo que vais a encontrar en este discazo. Recomendado a todos los amantes del metal y los que no.
Normalmente solo dejo una canción, pero hoy voy a dejar los 40 minutos de disco para que lo podáis degustar directamente.

Autor reseña: Jorge Bielba

In Vain- Ænigma (Progressive Death/Black)- 2013

In Vain, puff este grupo me dejo sin habla desde que escuche su álbum debut "The latter rain" del 2007 y no me han decepcionado desde entonces, y menos con el disco del que vamos ha hablar hoy, Ænigma. ¡Y es que el Death progressive me pierde y mucho!.

  
 Es denso, contundente, pesado pero también épico y grandioso todo tocado con tanta genialidad y sutileza, aviso que es difícil de digerir de una sentada. Como pueden transmitir tantas cosas sin mucha velocidad en la ejecución, estos noruegos lo llevan en la sangre. Lleno de riffs de guitarra machacones todo el rato, un doble bombo apretando sin cesar, no se como a Stig Reinhardtsen, el batería no le da algo. Pero de lo mejor del disco es ese juego de voces entre limpias y guturales increíbles, que te arrollan y te agobian o te dan esa bocanada de aire fresco que te ayuda a poder seguir escuchándolo.

Y es que el disco empieza fácil, las primeras canciones están llenas de melodías con un predominio de voces limpias que te cautivan, mientras toda la parte instrumental suena a la perfección alrededor, y de vez en cuando aparecen unos coros con cierto protagonismo en los temas que te dan ganas de poder estar viéndolos en vivo para poder seguirlos tu también. Muy buenos los primeros cortes "Against the Grain", "Image of Time". Pero eso se acaba, si amigos, se esfuma y tardara en volver.

Cuando hemos pasado casi la mitad del disco, es cuando empieza la crudeza y la  agresividad, donde la voz sera puramente gutural, y llegaremos a olvidar que este tío podía cantar con voces limpias, empezaremos algún acercamiento al sonido mas Black, como en el inicio de "Times of Yore", y el pensamiento de que nos dolera el cuello en un rato empieza a venir a nuestras mentes.  Por suerte hay muchas apariciones de guitarras acústicas para aliviarnos un poquito.
Ya avisé, que el camino de este disco no es fácil, después de unos cuantos minutos en este plan, aun así, increíble e intenso todo el rato. Y de repente, cuando muchos ya no podemos más, en "To the core", esas voces limpias, vuelven como un viejo amigo al que hacia mil que no veias, haciendo uno de los momentos mas geniales de todo el álbum, y es que estaban enchufados cuando hicieron esto.
Y ya para acabar, el premio que nos merecemos, el descanso después del duro trayecto, la última canción, "Floating on the Murning Tide", una pura maravilla, donde encontraremos una de las mayores sorpresas que puede haber en un disco de Death, ¡un saxo y una sección de viento haciendo unos pasajes de pura tranquilidad que cambian con la tralla a la perfección!, haciendo un momento super grandioso. Así se cierra un disco.

Y creo que ya no puedo decir más, genial, sin duda merece la pena meterse en esta aventura que es este disco, aun lo duro que se hace aveces. Con grupos así, el death progressive esta en buenas manos.

Autor reseña: Jorge Bielba

Leprous- Tall Poppy Syndrome (Progressive/death)- 2009

Sin duda para mí una de las mejores joyitas que he encontrado en los últimos años. ¿Quien no firmaría hacer un álbum debut como este con ventipocos años?, Pues estos noruegos lo tenían muy claro.

Leprous nos da este "Tall Poppy Syndrome", un disco de muy buen progressive metal, con esos toques de death, que le dan la fuerza y la garra en los momentos claves. Hay claramente una influencia bien marcada de uno de los grandes del prog/death como es Opeth, y también en la carátula, muy parecido a "Orchid" el primer disco de Opeth.

Las canciones del disco son largas, en torno 7 o 8 minutos y la última de 11, pero se te pasa enseguida, no se te hace nada cansado ni pesado, cada canción tiene un toque diferente y lo único que estas pensando cuando ya has pasado la mitad del disco es, ¡que no se acabe nunca!.

Solo con escuchar el primer tema "Passing", ya te das cuenta de lo que te espera un disco delicado con todo medido a la perfección, unos pasajes instrumentales largos una voz bonita que te acompaña y de repente, PAM, una subida de intensidad... y una voz gutural, la batería dándole fuerte y un estribillo rápido e intenso... y... todo otra vez tranquilo y despacito y con buena letra y como vino se fue. Pero ya estas a la espera de otro cambio de ritmo que te haga vibrar y mover la cabeza, y sabes que llegará pronto...

Una de las características fundamentales de estos Leprosos, que les hace diferenciarse mucho es el piano que toca el cantante, Einar Solberg, vaya genio, que te puede dar un toque mas jazzístico al final de "Phantom Pain", o el riff principal en "He will kill again", sin duda este tema para mí con el tema final "White" de las mejores del disco, en ellas se ven todo lo comentado hasta ahora, los instrumento tocados a la perfección creando esas atmósferas tan intimistas y esos cambios a death.
La otra característica fundamental, es la voz del mencionado Einar Solberg, con un tío así como no vas a triunfar, que te puede poner esa vocecita tan peculiar y hacer esos gorgoritos y luego esos guturales!...

En fin, que si eres un amante del progressive, y de los discos diferentes, no puedes dejar de escuchar este Tall Poppy Syndrome, te aseguro que no te dejara indiferente y querrás más... un desfile de buenos temas, donde no sobra ni un solo segundo del disco.

Autor reseña: Jorge Bielba