Todos amamos el Thrash alemán, todos tenemos en mente bandas que han sonado mil veces en nuestras cabezas como Kreator, Tankard o Sodom. Yo hasta he tenido la suerte de poder vivirlos en directo. Pero dentro de esa lista de grandes grupos, hay uno en especial como es el protagonista de esta reseña, "Paradox" que está más que maldito. Han triunfado con sus discos en las críticas profesionales, pero nunca el gran reconocido de las grandes masas de fans. Han sufrido innumerables cambios de formación, problemas de salud, parones indefinidos de más de diez años. Pero por suerte, siempre consiguen sobre ponerse a las situaciones y volver a la carga con buenos discos bajo el brazo. Hoy traigo su sexto y último trabajo "Tales Of the Weird".
Ya empezaron sus andaduras por 1987, con su disco debut "Product of Imagination", considerado el mejor debut en Alemania desde "Walls of Jericho" de Hellowen, casi nada. "Paradox" siempre apostó por los sonidos con esta fórmula sin caer en el aburrimiento, ni siendo repetitivos. Nunca inventarán nada nuevo que no hayamos escuchado, pero que bien se les da hacer trallazos que nos transportan en el tiempo y sino escucha temas como "Slashdead" o "Escalation" plagado de riffs rompe médulas, donde las guitarras son las protagonistas de la tralla.
Para este disco, entro a las filas del grupo Christian Muenzner, un virtuoso de las seis cuerdas, bien curtido tras haber estado en la tremenda banda de Technical Death "Obscura" y que traerá en algunas momentos del disco algunos pasajes más progressives y contundente. El claro ejemplo es mi preferida del disco "Brainwashed" con sus siete minutos y medio, tema más completo y compacto, donde hay de todo, partes que te arrollan sin piedad, una bajada de revoluciones en los estribillos y esa guitarra que fluye sin límites.
El otro gran tema es el que abre y da nombre al disco "Tales of the Weird" con una intro acústica que entra suavemente para acabar desembocando en una marea de golpes dirigida por el doble pedal de la batería. Yo tengo que decir que personalemente no soy muy fan de la voz, aun si que está muy correcta en todo el trabajo. Hay momentos para todos los gustos en el álbum, "Fragile Alliance" sería la canción más relajada y tranquila donde todo va menos pesado y más melódico. "Zeitgeist" la himnótica pista instrumental que va ligada a "The Downward Spiral" que sería el ultimo trallazo antes de darte las buenas noches con su versión del mítico grupo "Rainbow" y su "A Light in the Black" que cierra el disco. Buena versión donde el arreglo de la instrumentación está muy acertada y donde queda muy propia de los alemanes.
Así que buen disco de vieja escuela en tiempos modernos, donde la tralla y la melodía van ligadas a la perfección. Donde "Paradox" sigue demostrando que se merecen su sitio en los más alto del Thrash alemán, muy recomendable a los amantes de este estilo.
Si hay algo sabido, es que triunfar en la música es mucho más que complicado. Hacerte tu pequeño hueco, tu sello de identidad, tu toque que haga que te diferencien del resto y conseguir al fin transmitir con tu música mil sensaciones para el oyente. Pero si esta aventura ya suele ser complicada, más si encima lo tuyo es el Metal extremo alternativo en un país donde muy pocos saben de que estas hablando, ¡joder Mike! te puedes sentir muy jodido.
Pero aquí viene un grupo como "Obsidiana Kingdom" con el objetivo de demostrarnos de que ellos lo conseguirían, y después de penurias, cambios de formación, faltas de dinero para mantener todo esto, lo lograron. Y madre mía si lo lograron con este disco que se sacaron, "Manttis" un disco conceptual de 14 pasajes que a más de uno se le hará la boca agua.
Cuando las influencias dispares se juntan encajando a la perfección, cuando la personalidad marca el camino, cuando diferentes tonos de negros y blancos aparecen en la paleta, cuando del horror, la ira o el dolor pueden pasar en un breve instante de tiempo a la calma, la dulzura o la intensidad, cuando disfrutar de un trabajo así es una obligación. Es lo que nos quieren mostrar los barceloneses en su "Mantiis".
Catorce canciones que son las pequeñas partes de una que formaría todo el disco, tan bien ligadas que no te das cuenta de cuando termina una y comienza la siguiente. Donde todo se va descubriendo poco a poco, las primeras atmósferas que crea la canción inicial "Not Yet Five" y que te deja esa sensación de que la tormenta se aproxima, con "Oncoming Dark" nos muestran su parte más calmada, con una voz limpia y cálida sobre una guitarra acústica, haciéndonos dar un paso más hacia esa metamorfosis que al menos yo siempre espero cuando lo estoy escuchando. Y que no se hace esperar pues ya empiezan los primeros ramalazos de tralla al final de esta canción y el inicio de "Through the Glass" que te va metiendo más en tensión, donde todo se va oscureciendo para que nos muestren su otra faceta, su monstruosidad en "Cinnamon Balls" donde el Black ya nos tiene rodeados y bien atados, con esa mezcla de progressive que les diferencia del resto.
Los diferentes matices, y momentos que van creando los instrumentos se van sucediendo y evolucionando, y casi sin que nos demos cuenta el disco se acaba y tienes que volverlo a empezar. Más partes de furia y rabia intercaladas con la tranquilidad de las partes suaves, donde todos tienen su papel e importancia, perfectmente claro en "Awake Until Dawn".
Grandes momentos a lo largo del disco, la colaboración del cantante de Foscor, pero si algo es digno de mentar, el punto clave que me acabo de enamorar de este disco, es el arriesgado momento de "Last of the Light", donde todo empieza sin control por todas partes, para ir sucedido por la delicadeza de una guitarra y un piano, pero entonces llega la genialidad, algo que nadie se esperaría en un disco de Post black, y es que el protagonismo de todo lo tenga una trompeta puesta en el lugar perfecto, y donde todo lo demás gira a su vera, para finalizar con el caos como en el inicio del tema. Perfecto.
Grandes bandas nacionales, que se atreven, que sacan sus frutos después de tanto esfuerzo y de los que nos dan ganas de más. No tiene perdida, Mantiis es algo que tienes que probar sin duda. ¿Te atreves con la evolución de una metamorfosis?.
Somos unos cuantos los adictos a los que no nos llega nuestra dosis de ese grupo que tanto ha hecho por nosotros, como es "Tool". Pero por suerte, nos ha llegado un sucedáneo, que nos va a venir más que bien. Y es que pocos grupos se atreven a seguir por la senda que abrieron los californianos en los años 90', pero estos valientes, con su disco debut cogen toda esa esencia, con algún toque Opethiano, por algo el batería es el gran Martín Lopez, sin duda el mejor batería que ha tenido Opeth. Vaya obra que se sacan con este "Cognitive" donde hasta la portada te saca un sonrisa de recuerdos pasados.
Ya desde la intro te vienen esos sonidos que tanto conoces, y el que no sepa de Tool y le guste, ya tiene deberes que hacer. Y con el primer corte "Fraccions" ya todo se desata y no se parará, esos sonidos calculados milimetricamente, donde la guitarra crea un sonido denso, y la batería juega con lo que le da la gana. Sin duda el trabajo de las bases es increíble. Luego esta el otro pilar fundamental, esa voz cálida, dulce, que te atrapa, que la sigues y que no quieres que se te escape.
Gran cantidad de momentos de relajación, donde dejas que tu mente vuele al ritmo del bajo, con canciones como "Last Light", ¿Que más se necesita? Tralla y metralla, pues para eso también tenemos temas como "Oscillation" o la genial "Canvas" de mis preferidas, donde Soen deja caer más su parte metalera y contundente.
Las melodías de la voz, son tremendamente pegadizas, solo con el ejemplo de "Purpose" y esa voz que tarareas, yo sin duda me busque las letras de las canciones para aprendérmelas, lo necesitaba. Para cerrar un disco increíble, que mejor forma que con "Savia", donde ponen toda la carne en el asador, puede que la mejor del disco, donde toda la instrumentación se luce y sabes que necesitas más, volvértelo a poner, que no acabe esta mezcla, donde las melodías y emociones que te transmite son tan adictivas.
Canciones que recuerdan a tantos, que nos traen tantos recuerdos, pero lo mejor de Soen es que consiguen hacerlas tan suyas, con su propia identidad. Sin duda un disco al que recurro tantas veces, su segundo álbum Tellurian me ha convencido menos, con menos chispa. Pero por suerte tenemos este disco debut. Y una muy buena dosis de nuestra droga preferida.
Estos canadienses, sin duda sacaron un disco que lleva mucho trabajo detrás. Y es que ser una banda tributo de Children Of Bodom, les sabia a poco y decidieron componer su música y gracias a Dio que lo hicieron, por que la mezcla de diferentes sonidos tan dispares como el metal extremo, el jazz, folk, pop o incluso algo de electrónica, y que case tan bien todo entre ello, es digno de escuchar. Puede que lo único más increíble es que nadie les conozca.
Lo primero que se me viene a la cabeza siempre es lo alegre y heroico que suena desde el primer momento, Un disco muy atmosférico, donde todas las melodías fluyen con tanta facilidad y da esa sensación de estar rodeado por los instrumentos. Donde los temas van variando y donde los cambios a jazz son bastante frecuentes, una de las cosas que nunca me quejo.
Aun que el disco, puede que tuviera que sonar más agresivo, con una voz gutural protagonista, tengo que reconocer que se me hace muy fácil de digerir, pues los pasajes de tralla casi quedan sepultados entre tantas melodías, mil instrumentos de cuerdas y vientos, cambios y estilos, supongo que cada uno tendrá sus debilidades, pero para mí, el gran líder y que da esas experiencias es el trabajo en los teclados, que suenan tan diferentes según en que parte del disco estés.
No es un álbum donde haya canciones que destaquen unas por encima de otras, lo mejor es el conjunto y ver toda la elaboración y evolución de ellas, como idea sobre la que trata el disco, tengo entendido que es sobre la comunidad de personas que escuchamos este tipo de música y que estamos conectados por diferentes partes del mundo, de ahí el nombre "Ubuntu" que es una especie de filosofía africana enfocada a la relación y lealtad entre las personas.
Veo muchas influencias muy clásicas en la manera de moverse por algunos de los estilos como las partes Folk o algún pasaje más progressive, donde ya sabemos que esto, los canadienses lo llevan en el ADN.
Grandes músicos, buenas ideas, muy buen gusto y bien reflejado en la música, a ver si podemos dar a conocer un poco más a estos "Kalter", porque sin duda se lo merecen, y esperar a que nos sorprendan con alguna obra tan genial, por gusto personal, un pelín de contundencia en algunas partes y ya perfecto todo. También mencionar, muy buena portada.
Hoy me apetecía escuchar algo divertido y directo. Así que en estos casos siempre me viene a la mente el segundo disco de Battle Beast, y es que son cincuenta minutos de temas vibrantes de esa mezcla de Hard Rock y Heavy metal tradicional con mucho tintes power y estribillos más pegadizos que el super glue, que no podrás quitártelos de la cabeza durante días, que fuerza, que energía, que voz... ¡hoy es día de Battle Beast!.
Si eres un marciano, y aun no sabes quienes son este grupazo que en tan solo 4 años se ha plantado ya teloneando a Nightwish por todo el mundo, y marcando su lugar y reconocimiento en el metal europeo. Solo te bastará la primera canción "Let It Roar" para saber de que van, guitarreos, doble pedal, unos teclados muy ambientales y delicados y esa voz rota y poderosa que tiene Noora Louhimo, que se eleva y me hace darlo todo canción tras canción.
Difícil improvisto tubo que superar el grupo cuando después de su primer álbum, su anterior cantante y marca de identidad decidía dejar el grupo, pero madre mía como lo solucionaron. A mi personalmente me gusta más la nueva, y es que me vuelve loco con su registro en temas como "Out of Control", poco más necesito yo.
La verdad es que Battle Beast no ha inventado nada nuevo que no hayamos escuchado antes, pero hacen tan bien ese sonido clásico que tanto nos gusta, y que me recuerda a tantos de los grandes, por ejemplo "Raven" a Accept o un tema trallero de Judast Priest, pero cantando Doro claro, uno de los mejores cortos del disco. También buenas dosis de power tradicional que se ven en "Out On The Streets" y esos pianos tan geniales, un tema que va creciendo a medida que avanza. O simplemente cortes más épicos como "Kingdom" con sus batallas de piano y guitarra.
Y es que no hay más, un puñado de buenas canciones, con fuerza, que te atrapen desde el primer momento y que corear perfectos para el directo con "Machine Revolution" o "Rain Man", mira habré escuchando veces el disco y aun me quedo aveces flipando con la voz de esta mujer. Pero si por algo se han dado a conocer es por su formula mágica de "Black Ninja" con esos toques algo orientales, mucha melodía en un medio tempo y un grito desgarrador que lo parte todo a su paso y que no puedo evitar cantar o intentarlo almenos, cuando suena.
Así que ya sabes, ya te estas poniendo el disco, que es de los que te entran solo al mirar la increíble portada que tiene. Fácil, canciones cortas y mucha emoción en todas partes, sonido de vieja escuela, no se puede pedir más.
Normalmente asumimos el sonido del MeloDeath como un sonido europeo, y más concretamente de Finlandia o Suecia. Pero en cada regla siempre tiene que haber una excepción, y ahí entra "Be'lakor", un grupo Australiano (hacen más cosas que Hard Rock), con muchas influencias del sonido de Gotemburg de los inicios, pero con sus detalles personales y la receta de como sacar discazo tras discazo.
"Of Breath and Bone", es su tercer disco de estudio y el primero de ellos que llego a mis manos, o mejor dicho a mis oídos en el 2012, y me pareció sin duda uno de los mejores álbum del año. Canciones muy pegadizas con melodías, estribillos y riffs que aun tendrás bien metidas en la cabeza una semana después de haber escuchado el álbum. Si a esto le sumamos toda la tralla que le meten, estos adoradores del príncipe demonio de Warhammer (también se llama Be'lakor, de algún sitio habrán sacado el nombre,¿no?) hace que deban tener un pedazo de directo, que sin duda no me importaría vivir.
Solo con escuchar el tema inicial, "Abeyance" vemos toda la intensidad y las melodías que imparten en sus canciones, con una voz gutural muy bien trabajado y riffs que machacan todo el tema, mientras los pianos (de las mejores partes cuando aparecen) y las guitarras juegan. Cambios de ritmo muy acertados, de la calma a la pura velocidad por ejemplo en " Remmants". Y es que los australianos, saben muy bien como hacer las cosas, divertirnos y alucinarnos, haciendo que temas de nueve minutos como "In Parting" y "The Dream and the Waking" dos joyas, que se nos pases volando sin darnos cuenta. Me encanta los pasajes acústicos con los que de repente despliegan toda la artillería, vuelvo a decir, que me encanta el trabajo de los pianos y el toque delicado que ponen, por ejemplo en el final de The Dream and the Waking.
Así que buen disco, emotivo, vibrante con el que pasar un buen rato, no tienen un sonido innovador, pero si un muy buen trabajo que les hace destacar en un estilo donde hay mil grupos que intentan aspirar a los reyes del Death melodico. Y ellos no van por mal camino para estar en las primeras filas, sin duda.
¡Vaya discazo es De Vermis Mysteriis!, para mí el mejor disco de un grupazo como es "High On Fire", con el que siempre nos quedamos satisfechos con cada entrega. Venían de un disco muy criticado por ser menos denso y pesado más cercano al Rock, aun que tengo que reconocer que a mi me pareció una perla diferente pero genial también, es lo que tiene ser un pureta de los grupos que tengan que hacer siempre lo mismo. Pero con este disco, volvieron a lo que sabían hacer y de que manera, me quito el sombrero a base de mover la cabeza ante el mítico "Matt Pike", un diestro de la guitarra y los sonidos pesados, que junto a sus dos fieles escuderos, "Jeff Matz" y "Des Kensel" nos tienen preparado un muy buen rato. Sin duda fue de lo mejor del 2012.
El disco, es una obra conceptual inspirado en un grimorio de "Robert Bloch", y que H.P. Lovecraft incorporó a sus mitos de Cthulhu. Una historia centrada en un gemelo de Jesús que murió durante el alumbramiento, y su viaje al encontrarse un pergamino de un antiguo alquimista chino, quien es capaz de ver el pasado mediante los ojos de sus ancestros. Con esto entendemos un poco más el porque de esta llamativa portada.
El álbum, es como un paseo de una apisonadora en un día de tormenta, solo que tu no estas en la apisonadora, ¡ahí la gracia!, mejor intentar huir. Disco repleto de grandes temas, donde los encontraremos al más puro Doom como "Madness of an Architect" contundente y lenta, con unos riffs algo bluseros que le van a la perfección. O "King Of Days", una historia de aventuras, con un sonido muy épico y Doom, pocas canciones de esta temática habrá así, brutal.
Pero si este disco es una obra maestra es por algo, y los momentos de velocidad de algunas canciones como "Fertile Green", donde la voz rota me encanta, de las mejores del disco. "Serums of Liao" que abre el disco a mamporro limpio de una gran habilidad en la batería y la voz a lo Motorhead, que nos hace sonreír. Pero si un tema me ha sorprendido es "Spiritual Rights" una orgía de truenos donde todos los instrumentos se alían para hacer una contundencia con una velocidad pasmosa en esta canción, muy Thrash. "Samsara", creo que es la primera canción que presenta "High on Fire", y donde se puede escuchar la habilidad de este dios del Riff, con un bajo que no se le queda nada atrás. Pocas palabras hay para definir esto.
Es que es denso, potente, duro, pesado, con cambios donde la voz nos demuestra diferentes facetas donde se adapta siempre a la perfección, con una instrumentación de 10, contándonos una historia, donde la agonía y el misterio se juntan. Es perfecto, es un disco perfecto.
Después de una reciente escucha de su segundo disco, del que me ha dejado un gran sabor de boca, de que este "super grupo" sigue su camino y no queda como la genialidad pasajera que fue olvidada. Pero aun así, me han entrado unas ganas tremendas de hacer una reseña de su primer trabajo, el "Flying Colours", el cual ya sorprendió por una propuesto mas suave y porque no decirlo, popera, asequible, accesible, mezclada con un gran rock y menos tintes progresivos de los que se esperaba, al ver los componentes del grupazo, como los titanes del progressive "Mike Portnoy"o "Neal Morse" más "Casey Mcphrson", "Steve Morse" y "Dave LaRue". Pero lo que nos dejaron, es un gran trabajo que deja un tributo a grandes bandas y sonidos, con los que hemos crecido más de alguno.
Ponerse este disco, es como dar un paseo por diferentes décadas, donde reír, emocionarse, moverse, blandir el puño, o simplemente cerrar los ojos y disfrutar. Y es que es inevitable escuchar "The Storm" y que no se te pasen por la mente "U2" y sus pegadizos estribillos, con un gran trabajo en las voces. O de verdad no creer que los mismísimos "Red Hot Chilli Peppers" estén tocando el instrumental de "Forever In Daze", con ese bajo tan funky y esa batería marcando el paso, simplemente genial. Pero la que si me pone la piel de gallina es "Love Is What I'm Waiting For" tan claramente a mis queridos "Queen" con su piano tan característico y esa guitarra distorsionada, en el que el solo parece uno de los solos más inspirados de una leyenda como "Brian May".
Pero no todos son recuerdos y honores, también hay tiempo para temas largos y progresivos al estilo de "Transatlantic", aprovechando que hay dos miembros de ese grupazo, la canción que abre el disco y nuestro apetito "Blue Ocean" muy rítmica y ágil, con estribillos melodías pegadizas, comandadas por el bajo tan genial, y una lúcida batería, aun que de guitarras tampoco nos quedamos cortos. La otra es el tema con el que se cierra el disco "Infinite Fire", de 12 minutos, atmosférica, sentimental, con buenas dosis de partes instrumentales, donde se desprende calidad por todos los sitios donde mires, vaya forma de cerrar.
Uno de los temas que más me gusta es el corte "Shoulda Coulda Woulda", con una voz distorsionada, creando una hipnotización brutal, y unas guitarras también distorsionadas que te hacen moverte sin poder parar, rock puro en vena, ¿detalles muy Muse?. Que jodido solo, de los mejores del disco. También tenemos tiempo para baladitas, pero de las buenas, "Kayla", donde nos muestra todo el lucimiento de esa calida voz, tan bien elegida para este proyecto. O "Better That Walking Away", donde hay más lucimiento y trabajo a las cuerdas, ¡aquí hay para todos!. Otro de los temas diferentes y de obligada mención es "Fool My Heart", con ese Blues tan cojonudo, el piano, la guitarra rasgada, todo a la perfección, hasta que Portnoy sea el que cante le queda bien.
Disco alegre, divertido, con mucha luz, porque no todo tiene que ser duro y agresivo, solo es necesario buena música, que te transmita y te de ganas de más. Y de eso este disco que tiene mucho que dar. Difícil decisión para elegir una canción, la verdad.
Hay veces que tu cuerpo necesita movimiento, sacar adrenalina, animarse, emociones fuertes y que mejor manera de hacerlo, que con este disco de los ingleses: "Monolith", es una descarga de rabia a toda velocidad, con el que no activarse y darlo todo mientras lo escuchas a todo volumen, es simplemente imposible. El disco que asenta ya la posición de Sylosis en el panorama europeo.
Y es que te quieren moler ya con un rodillo desde el primer tema "Out From Below" que comienza con una mini intro que va subiendo intensidad hasta desatarse en un riff veloz y cortante. Aparece la voz gutural que nos acompañara durante todo el redondo, las melodías épicas, los solos imposibles de guitarra y nos hace salivar, deseando escuchar más de lo que nos vamos a encontrar.
Técnica perfecta en las cuerdas la que tienen los ingleses y una batería con un potente dominio y a toda velocidad en temas más thrash como "A Dying Vine" una de mis preferidas o "The River", pero lo que les hace especiales, son la habilidad que tienen de dejarte pasajes tan atmosféricos y heroicos con guitarras acústicas, en mitad de tempestades de acero que producen las guitarras.
Riffs pegadizos de los que no podrás escapar, como los de "Wath Dwells Within" una joyita más death que juega con voces limpias, y que tiene claros toques groove que a más de uno le dará dolor de cuello. "Monolith", más pausada para coger aire y con una estructura mucho más trabajadas, donde la voz llevará al límite sus cuerdas vocales. Pero una de las sorpresas del disco es "All is Not Well", con inicio Doom, pesado y lento que a medida que avanza va cogiendo intensidad y garra y va aumentando rapidez, para dejarte bien saciado en los solos de guitarra. Curiosidad es el tema que cierra el álbum, "Enshrined" con una producción brutal, y un sonido y una garra pegadizas, pero que se queda en puro silencio durante 10 minutos, no me preguntes porque, para volver con una voz limpia con coros y unas guitarras acústicas, como la calma después de la tormenta y cerrar así este disco.
Disco muy trabajado y técnico, donde melodías épicas y violencia te rodean para sacarte una sonrisa. También mencionar una portada, que me gusto desde el primer momento. No tiene ningún desperdicio, animate el día con esto.
Este es el disco más divertido del que se puede hacer una reseña. Aun me acuerdo la primera vez que lo escuche,no paraba de reír. Y es que no sabia que más podía encontrarme entre estas canciones, ya que este maravilloso grupo sueco, mezcla un sin fin de estilos como el Jazz, la salsa, Swing o música clásica y lo que no te puedes ni imaginar con el metal. Puede sonar raro a primeras, pero lo mejor es el perfecto resultado de las canciones, con una tremenda producción. Canciones buenas y directas sin ninguna intención más que la de anonadar al oyente, y lo hará a mas de uno, sin duda jaja.
Y es que es genial, le das al play y empieza a sonar "Vodoo Mon Amour" y las trompetas llenan el ambiente, la batería con un movimiento sensual que marca el camino y la potente voz de "Annlouice Loegdlund" dándole la garra perfecta al tema. Luego pasas por "Guerrilla Laments"canción perfecta para ponerse a bailar y dejarse llevar, ¡con un montón de toques latinos y samba! que creo que nunca me imagine que escucharía en un disco de "Metal".
Pero eso no es lo único, ni más sorprendente que vas a escuchar aquí. Ya que tenemos desde música oriental con unos coros super pegadizos y estridentes en "Black Box Messiah" que a más de uno va a sacar una sonrisa, yo me descojoné. Encontramos toques orquestales, y como si en una opera estuviéramos, con la potente voz lírica que suena, encandilando y maravillando al publico con gorgoritos, cuando escuchamos "Aurora".
El rock melódico de "Exit Strategy of a Wrecking Ball", con una voz masculina con ciertos toques muy "Muse", mientras los sonidos de violines vuelan por todas partes e instrumentos de viento de fondo. Pero aun hay más... ya que esto es para todos los gustos y colores, llega "Mass Rapture"con ciertos sonidos muy arabescos fusionado con el metal y la orquestación. Y es que todas las canciones tienen un sonido espectacular. Yo no sabia que más me podía encontrarme en este disco, recuerdo que lo disfruté como un niño, viendo la cantidad de sonidos que se podían encontrar dentro del disco.
¿Un poco de Jazz?, siempre viene bien, y más con todo el feeling que pone el cantante en cada nota y la trompeta contestándole a cada frase, "Honey Trap Aftermath" de los temas que más me gusto, muy recomendable. Y como si nos encontráramos en una película de acción entramos ya en la recta final con la potente "Of Kali Ma Calibre" de las mas duras del disco. Y la última canción, "Justice For Saint Mary" yo ya no sabia donde meterme,estaba alucinado, ¿que faltaba? y me tope de lleno con uno de los momentos más memorables de todos, empieza con un inicio tranquilo, la voz aguda pero cálida, la guitarra como su escudero, poco a poco iban subiendo la intensidad, esto ya se acaba, los instrumentos de viento aparecían para despedirse después de tan buenos ratos que nos habían hecho pasar, la voz se iba y se quedaba la guitarra como protagonista... la orquesta se unía poco a poco, la intensidad iba aumentando, cada vez más, otro poco más, la batería llegaba y nos hacia mover el cuello y de repente, si amigos... ¡todo pasaba a dubsted! y con esto se cerraba el disco.
Disco para todos, disfrutable, divertido y directo. Merece la pena como estos suecos juntan a la perfección músicas muy diferentes.
Hay veces que solo con la primera percepción de algo por
primera vez, aunque sea solo un breve instante de tiempo, te rodea una
sensación de tranquilidad y bien estar, que te deja la extraña intuición de que
algo nuevo se aproxima y se va a quedar junto a ti, al menos durante algún
tiempo. Puede ser un nuevo amor, una amistad, una película, un buen libro o
simplemente un disco de música. A mí me paso con este disco debut de esta joven
banda californiana, "Xanthochroid" donde reune sencillamente esas increíbles
atmósferas del Black, con los toques épicos y orquestales, creando una mezcla de sonidos que recuerda a muchos grupos y a ninguno en especial. Sonido propio de estos jóvenes que prometen mucho.
Un mundo de fantasía creado por este grupo. Lleno de héroes y traiciones es lo que nos relatan las letras de las canciones, donde la ira, el desprecio, el orgullo y el destino se palpara a la perfección en las voces guturales y limpias, en las entonaciones que les dan. Acompañados del doble pedal y los riffs incesantes en las partes más remarcadas de furia. Pero lo que más destaca y me atrae es lo bien que conjugan junto los coros orquestales y las sinfonías épicas que engrandan todo.
Muchos pasajes instrumentales para saborear e imaginarse los escenarios que nos relatan, tengo que destacar las numerosas apariciones de la guitarra acústica, dando calma y tranquilidad y uniendo las partes. La escuela de "Opeth" no tiene fin. Aun que el trabajo de todos los instrumentos está a la perfección y estamos hablando de unos chicos que se adentran en esto de hacer música con uno de los estilos más complejos de todos.
Canciones muy trabajadas y algunas de larga duración, que mantienen al oyente atento durante todo el disco. "Long live Our Lifeless King" y su genial teclado, la más progressive del disco. Las apariciones del coro junto al órgano durante el álbum son tremendas. "Blessed He With Boils" que da nombre al disco, es el ejemplo claro en una canción del sonido que nos muestran los californianos y que hará que te quedes a escucharlo entero o salgas por piernas. "Here I'll Stay" la cancion instrumental de 2:31, donde escuchamos un piano jugueton que nos llena de vida. Pero si me tengo que quedar con alguna del disco, me vuelven loco las dos partes de "Deus Absconditus"
En resumen, disco muy trabajado y disfrutable con un sin fin de momentos donde perderse y quedarse maravillado. Un grupo nuevo que estoy seguro que nos dará mucho que hablar en el futuro.
Estos chicos de Madrid están consiguiendo en el panorama nacional, e incluso Europeo unas hazañas que a priori son muy complicadas de conseguir. Triunfar en la música sin cantante. "Toundra" es un grupo completamente instrumental que dejará alucinados a más de uno con la cantidad de sensaciones y emociones que lanza en todas direcciones su música. Si una palabra tuviera que definir este "III" sería: Cohesión.
La verdad es que meterme en el universo que crea este disco una vez más, porque siempre hay una siguiente vez, y comentar el viaje sonoro es uno de los retos que más me apetecía hacer en este blog, así que vamos a ello.
"Ara Caeli" es la canción que abre el disco, con un inicio suave, por el que empezamos a caminar y el viento nos empuja hacia adelantante con la entrada de todos los instrumentos que se mueven entre ellos a la perfección, tremendo trabajo a las guitarras. Unos nubarrones empiezan a encapotar el cielo lentamente, mientras el sonido se hace más contundente comandado por la batería. Aunque no le damos importancia y seguimos nuestro camino, por donde aun se cuelan los últimos rayos del sol entre las nubes. Pero sin más miramiento y sin nosotros esperarlo, empieza a llover a cantaros, las guitarras son más rápidas con unas melodías simplemente geniales que crean una tensión en el ambiente, el bajo marca el pulso y solo pensamos en encontrar un lugar donde refugiarnos, ya que la tralla y la lluvia no parece que vayan a cesar.
"Cielo Negro" con el sonido de la lluvia en nuestros oídos, algún trueno y como marca el título de la canción, un cielo oscuro sobre nosotros. La batería comienza a sonar y se van anexionando el resto de instrumentos del que el protagonista ahora es el bajo y un teclado que nos deja falsas esperanzas. Nosotros vagamos empapados y desorientados por los valles aterrados por la tormenta y los mil truenos que produce el golpeo de la batería con tanta furia. Corremos ya sin saber hacia donde, mientras la guitarra final de la canción nos muestra un refugio donde descansar. ¿Salvados?
"Requiem" el canto de los pajaros después de la tormenta, una guitarra acústica que nos da un poco de calor en el cuerpo, lo necesitamos ya que estamos calados hasta los huesos, se empieza a ver el sol que ilumina poco a poco el paisaje. Podemos respirar otra vez, después de semejante carrera que nos hemos pegado a ritmo los instrumentos de cuerda que aparecen en la melodía y con una calmada batería que ya no es nuestra enemiga como antes en la tempestad. El arco iris sale, la intensidad de las melodías casi épicas se fusionan entre ellas y hace que el sol nos ilumine la cara. ¿Por esta sensación empezamos el paseo?.
"Marte" empieza sin esperar ni dar respiro a nadie, no nos espera una noche tranquila, el vaho aparece cada vez que respiramos, y las estrellas brillan en la oscuridad, nos hemos desviado bastante del camino por la tormenta, y no sabemos que camino tomar, mientras las guitarras nos remarcan la confusión. La rudeza de la batería nos agobia y es que no podemos quedarnos aquí. Aparecen instrumentos de viento que nos hacen mirar hacia arriba, nos orientaremos con las estrellas.
"Lilim" parece que sabemos la dirección que seguir, aun que siempre hay cierta duda, la melodía va siendo cada vez más fuerte y poderosa. Remarco otra vez el genial trabajo de las guitarras en todo el disco. Ahora estamos en mitad de un bosque, ¿como hemos llegado aquí?, la luna se ve de vez en cuando entre las ramas de los árboles, se respira tranquilidad, aun que la música nos recuerda que no podemos detenernos, hay que seguir avanzando y encontrar el camino. Y sin darnos cuenta, estamos corriendo, estamos llenos de energía y fuerza, sonreímos y reímos en mitad de la noche. Tenemos que conseguir acabar la ruta.
"Espírita" y ya queda poco, última canción, con un comienzo intenso, que se transforma en un pasaje ambiental con toques psicodélicos que nos rodea, donde cada instrumento va a lo suyo y sin embargo todo a la vez. Recordamos experiencias pasadas, en el horizonte vemos nuestro destino, una emoción nos invade, mientras el bajo dirige. Hemos llegado, conseguimos finalizar el viaje y el sol aparece en el horizonte.
Disco genial de "Toundra" donde los instrumentos se van intercambiando el protagonismo y los papeles, 40 minutos de emociones que no cansa en ningún segundo, haciendo que no se eche en falta ninguna voz para este maduro proyecto. Este ha sido mi viaje, que cada uno descubra el suyo. Dejo el disco entero.
"Eremita" es el cuarto disco de estudio de Ihsahn, otro genio de la composición. El que fue uno de los componentes de "Emperor" uno de los grupos más exitosos del Black noruego, nos trae en este disco. Una genialidad, solo para los oídos más atrevidos y exigentes que quieren encontrar cosas nuevas y diferentes. No es de fácil escucha, pero sin duda, el que aguante y lo comprenda, encontrará pasajes maravillosos en los que perderse y disfrutar.
La base del disco es claramente Black pero con toques de otras influencias, pero sin duda hay un elemento que lo diferencia de todo, ¡un saxo! que tiene una gran importancia durante el disco, siendo el co protagonista en muchas canciones como en "The Eagle and the Snake" canción de casi 9 minutos, con toques orquestales, cambios de voces de limpias a guturales. Otra de las cosas que veremos muchas veces a lo largo de las canciones. Donde vamos a encontrarnos un montón de texturas y sensaciones únicas. Porque de esto va este disco, de ser diferente.
"Catharsis", otro tema con un saxo protagonista. La canción es oscura y lenta, haciendo una atmósfera inquietante y lúgubre, pero con una sensación de esperanza. Tiene un solo de guitarra genial, pero si tengo que destacar algo, es el trabajo de la batería a cargo de Tobias Ornes Andersen (Leprous), que es perfecto durante todo el trabajo. "Departure", con un inicio lento y contundente que se convertirá cada
vez más oscuro y agresivo, con riffs desenfrenados y una voz gutural
increíble, para pasar sin más miramiento a un pasaje de Jazz que nos
descoloca, donde se aliaran la voz gutural con una voz limpia femenina (la esposa de Ihsahn), una compenetración genial.
Hay otros temas más Black puro, pero siempre con toques progressive, como "Something Out There" pero si una cosa me llamo la atención es "Grief", un tema instrumental, donde Ihsahn toca los teclados, creando una canción tan acojonadora que podría ser la banda sonora de una peli de terror.
El gran Devin Townsend, combina voces con Ihsahn en "Introspection" un tema más progressive, pero con uno de los riffs más pesados del disco. Aun que si yo tengo que destacar una canción, es sin duda la que abre el disco, "Arribal", genial, intensa, contundente, que engancha desde el primer momento, donde canta como artista invitado Einarg Solberg (Leprous) con esa voz tan personal que tiene, en esta canción se sale. Se junta a la perfección con la voz gutural mientras de fondo hay una orgía instrumental. ¿Que más se puede pedir?.
"Eremita" no es nada fácil de escuchar, pero merece la pena intentar adentrarse en él. Disco lleno de texturas, matices y pasajes diferentes, donde lo agresivo y lo más delicado se juntan y encajan a la perfección. Ihsahn, es un genio de la composición.
Hace poco que descubrí este grupo y con ello este disco que pasó a mi lista de futuras compras desde que lo escuché por primera vez. El tercer disco de estudio de una banda de California con muy pocos años a sus espaldas, que en sus dos primeros trabajos se habían desahogado con mucha brutalidad y crudeza pero que en este disco "Autotheism" iban a dar un salto de madurez y dejarnos esta joyita. No es de escucha fácil, pero merece la pena adentrarse en él... al menos intentarlo.
El disco empieza con "Autotheism movement" dividida en tres partes. La primera "Create", que empieza con instrumental suave y unas voces limpias que te acompañan en este inicio y que se combinan con una voces guturales. Y seguidamente ya estamos en la segunda parte "Emancipate" donde desde el primer momento nos encontramos con puro death metal, rodeados de riffs técnico, los primeros blast beast de la batería y el cantante dejandose la garganta, pero con el delicado sonido de un piano de fondo, y cuando menos lo esperas, aparece la voz limpia en mitad de la tralla, me encanta como queda. Un momento de respiro con un poco de calma y preparados para un gran solo de guitarra que pasa nuevamente en el riff machacón de guitarra para acabar en melodías progresivas, que le dan esos toques diferentes a este disco y hace que se diferencia del resto, la gran cantidad de detalles que hay ocultos esperando para que los descubras.
La tercera parte "Deconsecrate", que empieza de una forma claramente "opethiana"aunque con una sonido super siniestro de unos niños, pero solo dura un momento y el sonido más agresivo y veloz de lo que llevamos de disco empieza a sonar en nuestros oídos, aunque con ciertos toques orquestales y sin comerlo ni beberlo, no entendemos que esta pasando, en mitad de la maraña hay un solo de saxo seguido de otro solo de una melódica guitarra, sin duda uno de mis momentos preferidos.
Ya podemos percatar, el nivel técnico que tienen estos músicos y el nivel de concentración por la complejidad y genialidad que tenían en el momento en el que crearon esto.
"Accelerated Evolution", el siguiente tema después de todos los fragmentos de Autotheism, un fragmento con unos cambios de guitarras de medio tempo a una velocidad pasmosa, en un pestañeo de tiempo y con muchos toques progresivos e incluso algo de influencia del jazz. Un temazo, vamos.
Y sin un segundo para coger aire, empieza "The Eidolon reality" demostrando toda la rudeza y brutalidad que tienen estos tíos en su música y con una voz gutural increíble. Pero que te vuelven a impresionar con un cambio a voces limpias en uno de los mejores estribillos del disco.
El siguiente tema "Ten Billions years" con otro momento de épica y creando una atmósfera super siniestra, con la batería dándolo todo como protagonista de todo el corte y con otro gran solo de guitarra.
Llega uno de lo que para mí es uno de los momentos cumbre del disco, con una canción de 1:35 minutos de duración, pero en que se va a desplegar tanta brutalidad y agresividad con un nivel técnico brutal ¡una puta pasada!.
Y ya el tema que cierra "In solicitude", que tiene un inicio de guitarras acústicas con esa voz limpia y cálida que poco a poco va subiendo la intensidad con la armonía de la guitarra y da paso a una la voz gutural y la limpia cantando lo mismo a la vez con la batería marcando el ritmo. GENIAL.
De los mejores discos que he escuchado últimamente y de los que más he disfrutado escuchándolo y haciendo esta reseña. Espero que alguien se atreva a escucharlo de principio a fin y si le gusta la mitad que lo que a mí. Habrá sido un éxito esta reseña.
¡Vaya disco!, aquí podría acabar mi reseña. Porque cuando acabas de escucharlo, estas tan ojiplático y boquiabierto que te salen pocas palabras para poder comentar. Y es que lo que hay en la cabeza de Jari Mäenpää, creador de este grupazo, lo hay en pocas otras mentes, y es que el ya lo tenia bien clarito cuando tuvo que elegir entre su anterior grupo "Ensiferum", con su ya larga trayectoria y su fama en Europa, o empezar una nueva aventura sin más músicos en el grupo y grabando todos los instrumentos menos la batería, y gracias a Thor que eligió a "Wintersun", porque nos dejo una maravilla en su segundo disco, este "TIME I", piel de gallina.
Este disco, es la primera parte de 40 minutos de la saga TIME, supuesta mente sobre este año saldrá la segunda parte, "TIME II" de otros 40 minutos, y ya somos muchos los que no aguantamos más la espera.
Y es que este disco ya ha marcado en un estilo donde parecía que ya era difícil sorprender de lo trabajado que está, cuantos buenos discos tenemos en el death metal melódico y de repente llego esto, una propuesta mas symphonica con muchas partes instrumentales, como el primer tema "When time fades away" que tiene muchos toques de la música oriental, muy orquestal lleno de pequeños detalles, que te hace notar, que esto empieza, ¡ya viene!, y es que se liga directamente con la siguiente canción "Sons of winter and stars", donde ya empieza la tralla que todos queremos, mientras de fondo suenan coros líricos, mientras el ya se esta desgarrando la garganta y todo los instrumentos encajan a la perfección con haciendo un sin fin de melodías y matices, un sonido mucho menos pesado a lo que nos tenia acostumbrados pero en mi opinión mucho más emocionante, algo nuevo. Jari Mäenpää también usa una voz con un corte más épico, 13:31 minutos para degustar y dejarnos llevar.
Y seguimos con "Land of snow and sorrow" también muy marcada por mucha instrumentación, y es que esta es la verdadera protagonista del disco. Este tema es un medio tiempo, que suena más duro, donde la voz se apoya más que nunca en las guitarras, y que va subiendo la intensidad a medida que pasa la canción, es que es otro temazo y han pasado otros 8 minutos y ni nos hemos enterado. Siempre que lo escucho pienso, ¿pero esto lo clavaran en el directo?, porque tiene que ser una cosa digna de ver.
Y otra vez, un tema instrumental muy cortito que va ligado con la otra todopoderosa canción del disco "Time", de otros 11:45 minutos y de la que queremos que nunca acabe. Ya desde el primer segundo ya es potente y van apareciendo los demás instrumentos que hacen de nuevo una orgía musical, para acabar en un delicado teclado, hermoso hasta que, ¡un grito desgarrado aparece en escena! y ves que esto aun no ha acabado, por suerte y muchas cosas quedan por descubrir.
No siempre es obligado buscar la tralla para que un disco sea potente, hay veces que solo se necesita música y es lo que vais a encontrar en este discazo. Recomendado a todos los amantes del metal y los que no.
Normalmente solo dejo una canción, pero hoy voy a dejar los 40 minutos de disco para que lo podáis degustar directamente.
Para los que piensan que en Australia solo se hace Hard Rock (eso si, del bueno), llega Ne Obliviscaris para demostrar que hay muchas otras cosas y madre mía. Desde el primer momento de escucha veremos que estamos ante un grupo con una técnica increíble y muchas cosas de las que hablar y es que los de Melbourne querían que todo en este disco fuera perfecto y por ello tardaron 5 años desde que sacaron su EP hasta este disco debut, donde vemos que la espera les valió la pena ya que la calidad de la producción de este "Portal of I" es perfecta.
¡Pues al disco!, el sonido más predominante es el black con sus mil afilados riffs de guitarra, el atronador doble bombo y growls. Pero lo que hace que esto sea un discazo es todas las otras influencias que tiene de jazz, música clásica, folk y demás estilos que dejan gran cantidad de detalles que se encuentran escondidas en cortes bastante largos, unos 10 minutos por canción.
Todas las canciones tienen elementos muy parecidos pero, que por lo menos para mí no se hace nada cansado, ya que van evolucionando y fluyendo. Lo que encontramos en los cortes son cambios de furia y brutalidad a partes mas calmadas y melódicas con voz limpia, aun que hay veces que se mezclan las dos voces a la vez haciendo pasajes increíbles y es que todas las canciones tienen puntos épicos, muy sinfónicos con un instrumental que lo envuelve todo con el que solo hay que dejarse maravillar.
Pero el toque que de verdad, hace que esto sea diferente al resto, es ese violín que tienen y la manera que lo usan, que no solo destaca en las partes más suaves, sino que hace unas melodías en las partes de tralla y rudeza que te dejan hipnotizado, para mí uno de los momentos a destacar es la intro increíble de "And plague flowers the Kaleido", donde el violín se va moviendo hasta acabar en todos los instrumentos en plena accion repartiendo dureza por todos lados.
En fin, gran técnica de los instrumentos de todos los componentes, mil detalles cambios y emociones que recomiendo que encuentres y descubras tu escuchando este disco, sin duda es algo diferente. Tengo muchas ganas de ver que nos muestran estos australianos en su siguiente disco.
Hoy vamos con algo de aquí, el primer grupo español que pongo en este blog y no podía ser menos que el grupo de Albacete, Angelus apatrida con este discazo que dejó flipados a más de uno, y no solo en España, incluso casi más en Europa que en este país en el que vivimos.
¡Y es que todas las canciones son buenas!, directas, agresivas y con mucha tralla...
Que mejor manera de empezar un disco que con "You are next", el single del disco, que no es la mejor pero va de menos a más acabando en una explosión de garra y doble bombo donde ya vemos un poco de lo que nos vamos a encontrar y escuchar a Guillermo Izquierdo y esa voz tan rabiosa que nos va a meter en situación al instante. ¡PAM! en el segundo corte del álbum, ya tenemos "At the gates of hell" esto si es un temazo de principio a fin, ¡bua! la batería de lo mejor, si vas con gafas a un concierto de estos el doble bombo te rompe los cristales. Cuando piensas que bajaran un poco el ritmo te sacan "Violent dawn", que desde que empieza no te deja ni un solo respiro con ese riff del demonio. Preparar gargantas, porque viene "It's Rising", más de uno se quedará sin voz con ese agudito, coje hasta un toque death la canción, por el final del tema.
Y ahora si, un poco de relax con ese comienzo de guitarras limpias de "Blood on the snow", espera no, echan toda la carne al asador, y la batería empieza a trotar sin parar, y ya el rompe cuellos es inevitable, para mí la mejor del disco, con el cambio a mas melódico en el estribillo, impresionante.
"Killer Instinct", ¡pero todas estas canciones seguidas?, pues si macho. Esta recuerda más al thrash puro, rápido, directo y reivindicativo. "The Hope is gone", una de las canciones con una estructura que va variando durante el tema, de velocidad a saco, a más medio corte. Y por fin lo que todos estábamos esperando, una canción dedicada a la cerveza, esta si que nos la aprendemos todos, como invitado para cantar aparece el vocalista de Switchtense.
"Still Corrupt", más riffs machacones, y perfecta para corear en
concierto, y una canción que habla de la corrupcion, ya tenia un temazo sobre
este tema Angelus en otro disco. Ya para cerrar el disco "Reborn", una canción más pausada y menos intensa, está claro que ya no podían con más tralla ni
ellos, pero buen final del disco, con esa combinación en las guitarras y un
estribillo pegadizo.
Creo que ya he dejado claro, que vale la pena ponerse a escuchar este disco, fuerza, velocidad y rabia y con muchas ganas de volver a verlos en directo cada vez que les
escucho en casa. ¡Y no son guiris!.
