Cynic- Focus (Death metal Progressive) - 1993

A lo largo del tiempo hay un sin fin sucesos y acciones que cambiaron la historia o simplemente lo contrario, que no pasaron y con ello no varió nada en el mundo para bien o para mal. ¿Que hubiera pasado con la ley de la gravitación, si no le hubiera caído la manzana a Newton en la cabeza?, ¿Habria surgido el tercer Reich, si el soldado ingles Henry Tandey hubiera disparado y matado a ese soldado malherido que se encontró durante la 1ª Guerra Mundial, llamado Adolf Hitler?

Pues con los movimientos artísticos y culturales pasa lo mismo, todo son sucesos. Por suerte la banda de Miami, si que sacó este "Focus" en 1993, y supuso el primer disco donde mezclaban diferentes sonidos como el Death, el jazz fusion, músicas étnicas y aveces una voz electrónica. Estoy seguro que ellos no acababan de entender lo que tenían en las manos, la cantidad de influencias que han salido de este álbum, tanto que se separaron al año siguiente de la salida del Focus, y se volvieron a juntar en el 2007, sacando buenos discos, pero ya sin tanta relevancia e innovación en el panorama musical del metal.

Y es que ya desde el inicio es rompedor en "Veil of Maya" donde aparece esa voz electrónica con un aire bastante misterioso. Ahora no es raro escuchar este tipo de voces pero en aquella época era algo insólito y menos si la juntabas con otra gutural. A poco que avanzas en el tema ya percives el cambio sin fin de sonidos que será la tónica habitual del disco, la experimentación y estructuras enrevesadas.

Las canciones van pasando y siempre acabo preguntandome la facilidad con la que hacen todo esto este grupo americano. En su música, todo encaja, nada queda extraño ni fuera de lugar, y os aseguro que esto es casi imposible de tocar e imitar. Solo tienes que llegar a "Sentiment" un tema más suave que las primeras del disco y donde nos encontramos esa fuerza en la base, donde el bajo es más propio del Jazz que del Metal, donde la batería se divierte, y las guitarras muy melódicas van fluyendo y donde poco a poco te vas quedando hipnotizado por su música.

Es imposible comentar cada detalle que hay en el disco, y tampoco hay canciones que sobresalgan del resto. A mi personalmente "Urobonic Forms" me pierde, porque se puede ver a la perfección la idea de Cynic, donde la técnica se respira en el ambiente, donde los cambios de sonido pasan de la crudeza a un sutil juego de platos de la batería mientras la instrumentación es delicada, y hace aparición una voz femenina tenue que se fusiona con el ambiente. Ninguna nota se toca en vano.

Pero sin duda la joya de la corona, lo que me enamoró perdidamente de este disco, de este grupo y de esta música experimental es el tema "Textures" una canción instrumetal, donde el nombre le va a la perfección, donde es una obligación perderte entre tanto color, donde se dejan ver una guitarras acústicas que tanto explotará Opeth después. El Progessive tenía una nueva bandera que ondear.

"How Could I" cierra el disco. Cuarenta minutos de experiencias que se va apagando entre los gritos guturales más agresivos del plástico, tan solo callados por el torbellino musical y ese solo de guitarra que más de una estrella del Rock de los 80 hubiera deseado que fuese suyo.

¿Que hubiera pasado, si nunca llega a ver la luz este disco? seguramente toda la experimentación musical que hay aquí, hubiera tardado más en llegar a nuesros oidos. El mundo está lleno de sucesos que lo cambian todo.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Kalter- Ubuntu (Melodic Death/ Folk/ Progressive)- 2012

Estos canadienses, sin duda sacaron un disco que lleva mucho trabajo detrás. Y es que ser una banda tributo de Children Of Bodom, les sabia a poco y decidieron componer su música y gracias a Dio que lo hicieron, por que la mezcla de diferentes sonidos tan dispares como el metal extremo, el jazz, folk, pop o incluso algo de electrónica, y que case tan bien todo entre ello, es digno de escuchar. Puede que lo único más increíble es que nadie les conozca.

Lo primero que se me viene a la cabeza siempre es lo alegre y heroico que suena desde el primer momento, Un disco muy atmosférico, donde todas las melodías fluyen con tanta facilidad y da esa sensación de estar rodeado por los instrumentos. Donde los temas van variando y donde los cambios a jazz son bastante frecuentes, una de las cosas que nunca me quejo.

Aun que el disco, puede que tuviera que sonar más agresivo, con una voz gutural protagonista, tengo que reconocer que se me hace muy fácil de digerir, pues los pasajes de tralla casi quedan sepultados entre tantas melodías, mil instrumentos de cuerdas y vientos, cambios y estilos, supongo que cada uno tendrá sus debilidades, pero para mí, el gran líder y que da esas experiencias es el trabajo en los teclados, que suenan tan diferentes según en que parte del disco estés.

No es un álbum donde haya canciones que destaquen unas por encima de otras, lo mejor es el conjunto y ver toda la elaboración y evolución de ellas, como idea sobre la que trata el disco, tengo entendido que es sobre la comunidad de personas que escuchamos este tipo de música y que estamos conectados por diferentes partes del mundo, de ahí el nombre "Ubuntu" que es una especie de  filosofía africana enfocada a la relación y lealtad entre las personas.

Veo muchas influencias muy clásicas en la manera de moverse por algunos de los estilos como las partes Folk o algún pasaje más progressive, donde ya sabemos que esto, los canadienses lo llevan en el ADN.

Grandes músicos, buenas ideas, muy buen gusto  y bien reflejado en la música, a ver si podemos dar a conocer un poco más a estos "Kalter", porque sin duda se lo merecen, y esperar a que nos sorprendan con alguna obra tan genial, por gusto personal, un pelín de contundencia en algunas partes  y ya perfecto todo. También mencionar, muy buena portada.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Diablo Swing Orchestra- Pandora's Piñata (Avant Garde)- 2012

Este es el disco más divertido del que se puede hacer una reseña. Aun me acuerdo la primera vez que lo escuche,no paraba de reír. Y es que no sabia que más podía encontrarme entre estas canciones, ya que este maravilloso grupo sueco, mezcla un sin fin de estilos como el Jazz, la salsa, Swing o música clásica y lo que no te puedes ni imaginar con el metal. Puede sonar raro a primeras, pero lo mejor es el perfecto resultado de las canciones, con una tremenda producción. Canciones buenas y directas sin ninguna intención más que la de anonadar al oyente, y lo hará a mas de uno, sin duda jaja.

Y es que es genial, le das al play y empieza a sonar "Vodoo Mon Amour" y las trompetas llenan el ambiente, la batería con un movimiento sensual que marca el camino y la potente voz de "Annlouice Loegdlund" dándole la garra perfecta al tema. Luego pasas por "Guerrilla Laments"canción perfecta para ponerse a bailar y dejarse llevar, ¡con un montón de toques latinos y samba! que creo que nunca me imagine que escucharía en un disco de "Metal".

Pero eso no es lo único, ni más sorprendente que vas a escuchar aquí. Ya que tenemos desde música oriental con unos coros super pegadizos y estridentes en "Black Box Messiah" que a más de uno va a sacar una sonrisa, yo me descojoné. Encontramos toques orquestales, y como si en una opera estuviéramos, con la potente voz lírica que suena, encandilando y maravillando al publico con gorgoritos, cuando escuchamos "Aurora".

El rock melódico de "Exit Strategy of a Wrecking Ball", con una voz masculina con ciertos toques muy "Muse", mientras los sonidos de violines vuelan por todas partes e instrumentos de viento de fondo. Pero aun hay más... ya que esto es para todos los gustos y colores, llega "Mass Rapture"con ciertos sonidos muy arabescos fusionado con el metal y la orquestación. Y es que todas las canciones tienen un sonido espectacular. Yo no sabia que más me podía encontrarme en este disco, recuerdo que lo disfruté como un niño, viendo la cantidad de sonidos que se podían encontrar dentro del disco.

¿Un poco de Jazz?, siempre viene bien, y más con todo el feeling que pone el cantante en cada nota y la trompeta contestándole a cada frase, "Honey Trap Aftermath" de los temas que más me gusto, muy recomendable. Y como si nos encontráramos en una película de acción entramos ya en la recta final con la potente "Of Kali Ma Calibre" de las mas duras del disco. Y la última canción, "Justice For Saint  Mary" yo ya no sabia donde meterme,estaba alucinado, ¿que faltaba? y me tope de lleno con uno de los momentos más memorables de todos, empieza con un inicio tranquilo, la voz aguda pero cálida, la guitarra como su escudero, poco a poco iban subiendo la intensidad, esto ya se acaba, los instrumentos de viento aparecían para despedirse después de tan buenos ratos que nos habían hecho pasar, la voz se iba y se quedaba la guitarra como protagonista... la orquesta se unía poco a poco, la intensidad iba aumentando, cada vez más, otro poco más, la batería llegaba y nos hacia mover el cuello y de repente, si amigos... ¡todo pasaba a dubsted! y con esto se cerraba el disco.

Disco para todos, disfrutable, divertido y directo. Merece la pena como estos suecos juntan a la perfección músicas muy diferentes.

Autor reseña: Jorge Bielba

Ihsahn- Eremita (Extreme metal progresive)- 2012

"Eremita" es el cuarto disco de estudio de Ihsahn, otro genio de la composición. El que fue uno de los componentes de "Emperor" uno de los grupos más exitosos del Black noruego, nos trae en este disco. Una genialidad, solo para los oídos más atrevidos y exigentes que quieren encontrar cosas nuevas y diferentes. No es de fácil escucha, pero sin duda, el que aguante y lo comprenda, encontrará pasajes maravillosos en los que perderse y disfrutar.

La base del disco es claramente Black pero con toques de otras influencias, pero sin duda hay un elemento que lo diferencia de todo, ¡un saxo! que tiene una gran importancia durante el disco, siendo el co protagonista en muchas canciones como en "The Eagle and the Snake" canción de casi 9 minutos, con toques orquestales, cambios de voces de limpias a guturales. Otra de las cosas que veremos muchas veces a lo largo de las canciones. Donde vamos a encontrarnos un montón de texturas y sensaciones únicas. Porque de esto va este disco, de ser diferente.

 "Catharsis", otro tema con un saxo protagonista. La canción es oscura y lenta, haciendo una atmósfera inquietante y lúgubre, pero con una sensación de esperanza. Tiene un solo de guitarra genial, pero si tengo que destacar algo, es el trabajo de la batería a cargo de Tobias Ornes Andersen (Leprous), que es perfecto durante todo el trabajo. "Departure", con un inicio lento y contundente que se convertirá cada vez más oscuro y agresivo, con riffs desenfrenados y una voz gutural increíble, para pasar sin más miramiento a un pasaje de Jazz que nos descoloca, donde se aliaran la voz gutural con una voz limpia femenina (la esposa de Ihsahn), una compenetración genial.

Hay otros temas más Black puro, pero siempre con toques progressive, como "Something Out There" pero si una cosa me llamo la atención es "Grief", un tema instrumental, donde Ihsahn toca los teclados, creando una canción tan acojonadora que podría ser la banda sonora de una peli de terror.
El gran Devin Townsend, combina voces con Ihsahn en "Introspection" un tema más progressive, pero con uno de los riffs más pesados del disco. Aun que si yo tengo que destacar una canción, es sin duda la que abre el disco, "Arribal", genial, intensa, contundente, que engancha desde el primer momento, donde canta como artista invitado Einarg Solberg (Leprous) con esa voz tan personal que tiene, en esta canción se sale. Se junta a la perfección con la voz gutural mientras de fondo hay una orgía instrumental. ¿Que más se puede pedir?.

"Eremita" no es nada fácil de escuchar, pero merece la pena intentar adentrarse en él. Disco lleno de texturas, matices y pasajes diferentes, donde lo agresivo y lo más delicado se juntan y encajan a la perfección. Ihsahn, es un genio de la composición.

                                   
Autor reseña: Jorge Bielba