Vulture Industries- The Tower (Avant Garde)- 2013

Recientemente descubrí a estos noruegos, "Vulture Industries" de los que venían con las etiquetas de Avant Garde y ese tipo de música experimental que este estilo representa, junto con su otra etiqueta, Black metal. Me entró instantáneamente la curiosidad de saberlo todo sobre este grupo y si todo apuntaba a priori que me iban a gustar, no decepcionó para nada, era un sonido diferente a como lo había imaginado, pero una experiencia genial. Me apetece mucho comentar sobre su último disco "The Tower", y el mundo que crean los geniales Vulture Industries.

Mientas iba escuchando su no muy extensa discografía, vi claramente que cada vez el sonido Black iba desapareciendo en su música. En este "The Tower" solo aparece en momentos puntuales, pero intercambian esos sonidos más agresivos, por madurez y saber hacer.  Ya que no es una propuesta fácil ni por la parte creativa, ni para el público, la idea de este proyecto. Primero por ser un disco conceptual (adoro los discos conceptuales), y segundo por las estructuras de las canciones, que no siguen los patrones normales, sin practicamente estribillos, ni ritmos pegadizos. Simplemente una historia deseosa de ser escuchada. Para disfrutar y entender mejor el disco, recomiendo traducir las letras, merece la pena seguirlas.

El tema de la historia de este disco conceptual, donde nos cuentan un lugar en donde está construida la Gran Torre, donde puede ser vista desde cualquier sitio, donde su sombra cubre todos los rincones. Las normas que rigen la manera de vivir de la zona, donde prima la idea materialista por encima del sudor, la sangre, el dolor y el individuo. Un sistema forjado por ladrillos y huesos. Donde las grietas son tapadas con el miedo y la muerte. La industria es la torre, el subir escalones y peldaños cuesta precios elevados y en el que bajar a lo más hondo es tan fácil como parpadear.

Los temas entran fáciles, donde la voz del narrador muestra toda su versatilidad, el miedo, la ironía o la repugnancia. Apoyada perfectamente por los coros, donde se remarcan las frases en los momentos perfectos. La instrumentación, es una herramienta más para contar la historia, que se va adecuando al momento que se va narrando y que va evolucionando con la historia. Sin protagonismos, donde todos funcionan como una máquina engranada, aunque tengo que remarcar el sonido del piano de época. Sonidos muy atmosféricos que te meten a la perfección en la historia.

Gran trabajo también en las letras, que cuentan de una forma tan sencilla y clara sucesos de este lugar y que dan tanto que pensar. La primera canción "The Tower" es la que nos inicia en la historia y nos narra las 5 leyes que es necesario seguir para vivir. Pero grandes temas se van sucediendo, "The Dead Won't Mind" donde expresa la idea que la muerte no da problemas, "perro muerto no ladra ni deja huella". "A Knife between Us" que nos remarca que da igual que tengas que hacer para sobrevivir, lo importante es que tu tengas el mango del cuchillo y no el filo hacia ti. La maquinaría nunca para de funcionar y siempre necesita ser alimentada.

No tiene perdida, merece la pena escucharlo, temas como "Blood On the Trail", "The Hound", "The Pulse of Bliss"  un gran trabajo en las que perderse y reflexionar. Un disco diferente, en el que se lanzan estos noruegos a la piscina y donde la experimentación no tiene limites. Espero que lo disfrutéis.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Diablo Swing Orchestra- Pandora's Piñata (Avant Garde)- 2012

Este es el disco más divertido del que se puede hacer una reseña. Aun me acuerdo la primera vez que lo escuche,no paraba de reír. Y es que no sabia que más podía encontrarme entre estas canciones, ya que este maravilloso grupo sueco, mezcla un sin fin de estilos como el Jazz, la salsa, Swing o música clásica y lo que no te puedes ni imaginar con el metal. Puede sonar raro a primeras, pero lo mejor es el perfecto resultado de las canciones, con una tremenda producción. Canciones buenas y directas sin ninguna intención más que la de anonadar al oyente, y lo hará a mas de uno, sin duda jaja.

Y es que es genial, le das al play y empieza a sonar "Vodoo Mon Amour" y las trompetas llenan el ambiente, la batería con un movimiento sensual que marca el camino y la potente voz de "Annlouice Loegdlund" dándole la garra perfecta al tema. Luego pasas por "Guerrilla Laments"canción perfecta para ponerse a bailar y dejarse llevar, ¡con un montón de toques latinos y samba! que creo que nunca me imagine que escucharía en un disco de "Metal".

Pero eso no es lo único, ni más sorprendente que vas a escuchar aquí. Ya que tenemos desde música oriental con unos coros super pegadizos y estridentes en "Black Box Messiah" que a más de uno va a sacar una sonrisa, yo me descojoné. Encontramos toques orquestales, y como si en una opera estuviéramos, con la potente voz lírica que suena, encandilando y maravillando al publico con gorgoritos, cuando escuchamos "Aurora".

El rock melódico de "Exit Strategy of a Wrecking Ball", con una voz masculina con ciertos toques muy "Muse", mientras los sonidos de violines vuelan por todas partes e instrumentos de viento de fondo. Pero aun hay más... ya que esto es para todos los gustos y colores, llega "Mass Rapture"con ciertos sonidos muy arabescos fusionado con el metal y la orquestación. Y es que todas las canciones tienen un sonido espectacular. Yo no sabia que más me podía encontrarme en este disco, recuerdo que lo disfruté como un niño, viendo la cantidad de sonidos que se podían encontrar dentro del disco.

¿Un poco de Jazz?, siempre viene bien, y más con todo el feeling que pone el cantante en cada nota y la trompeta contestándole a cada frase, "Honey Trap Aftermath" de los temas que más me gusto, muy recomendable. Y como si nos encontráramos en una película de acción entramos ya en la recta final con la potente "Of Kali Ma Calibre" de las mas duras del disco. Y la última canción, "Justice For Saint  Mary" yo ya no sabia donde meterme,estaba alucinado, ¿que faltaba? y me tope de lleno con uno de los momentos más memorables de todos, empieza con un inicio tranquilo, la voz aguda pero cálida, la guitarra como su escudero, poco a poco iban subiendo la intensidad, esto ya se acaba, los instrumentos de viento aparecían para despedirse después de tan buenos ratos que nos habían hecho pasar, la voz se iba y se quedaba la guitarra como protagonista... la orquesta se unía poco a poco, la intensidad iba aumentando, cada vez más, otro poco más, la batería llegaba y nos hacia mover el cuello y de repente, si amigos... ¡todo pasaba a dubsted! y con esto se cerraba el disco.

Disco para todos, disfrutable, divertido y directo. Merece la pena como estos suecos juntan a la perfección músicas muy diferentes.

Autor reseña: Jorge Bielba