Kalmah- Seventh Swamphony (Death Melodic)- 2013

Finlandeses, ¿que les dan de comer?, ¡Es que no paran!. Después de alguna que otra desilusión, con discos que han salido recientemente de Death Melodico, uno de mis estilos preferidos y de los más explotados de todos. Necesitaba ponerme a todo volumen algún disco y recordé, que el año pasado había oído algo, que me encantó, pero que había dejado olvidado unos desconocidos para mí, "Kalmah" aun teniendo 16 años de carrera musical. Despues de mucho esfuerzo por recordarlos, los encontré. Apreté el Play y joder, ¡Que gusto! tal como lo recordaba. Vaya sin fin de temazos tiene este "Seventh Swamphony".

Directos al huracán, desde el primer instante ya. Y es que la canción que abre y da nombre al disco "Seventh Swamphony" es terremoto sin control, pero también lleno de grandes melodías. Como un baile al lado de un mar enfurecido. Con una batería atronadora durante todo el plástico, la habilidad y calidad tremenda que despliegan las guitarras, en solos y riffs sin pausa, teclados dando luz. Breaks con guitarras acústicas en alguna que otra canción y una voz sacada del rincón más oscuro del inframundo.

Y es que todos los temas son buenos, no hay ningún momento en el que no haya emoción e intensidad. Sin pausa es lo que necesitaba yo ahora. Toda la carne a la leña y olvidar discos recientes ya pasados. "Deadfall" y esos pianos que la hacen tan épica y motivadora. La brutal "Pikemaster" aplanando el camino como un rodillo con tachuelas. Un poco de calma, pero llevada de una forma magistral en el inicio de "Hollo" con un tempo más lento y potente. Aun que aquí cortan cabezas de todas las maneras, por ejemplo con las tremendas guitarras sonando a diestro y siniestro a toda velocidad en "Windlake Tale". Una de las que mejor entra, y de las más pegadizas del disco.

Temas cortos y cada uno con su propia vida, "Wolves On The Throne" y ese bajo con el protagonismo absoluto, que se junta con los teclados elevando todo por las nubes. Ahora toca "Black Marten's Trance" oscura y brillante, con cambio de ritmos, y guitarras con las que no podrás evitar pasártela entera moviendo los dedos en tu guitarra invisible. Y para cerrar, que mejor manera, que  con "The Trapper" pura intensidad y fuerza, donde la voz nos hace vibrar sin parar y bajando el telón lentamente a golpe de movimientos de cabeza.

Tremendo disco, intensos guitarreos, furia y lleno de una calidad instrumental. Que más se puede desear en un disco de MeloDeath, donde estos tíos no se guardan nada, y nos muestran todo su arsenal de oscuridad y potencia. Escuchar sin excusas este disco de "Kalmah".

Autor reseña: Jorge Bielba

Primordial- To The Nameless Dead (Black Folk)-2007

"Primordial" es la banda pionera irlandesa, en las corrientes del Metal extremo, que no es el lugar con más tradición en estas artes. Pero con una banda de este nivel y calidad, y los grandes discos que nos dejan, ¿Quien quiere más?. Respirar fuerte, antes de escuchar el disco y luego otra vez cuando ya este sonando, y notareis el aire fresco que sopla y mueve la hierba verde de las calinas irlandesas. Es allí donde nos vamos a transportar con este disco, aunque nadie dice que vaya a ser un paseo por el campo, sino todo lo contrario.

Un ambiente cargado de humedad, que nos hace sudar. El sol aun esta sobre las nubes. La lucha de ideales está en camino, abanderado del sentimiento. ¿Quien dice que el Metal extremo no muestra sentimientos?. Sus enredadas guitarras, densas y atronadoras abren el camino. La retaguardia está bien cubierta por esa batería que nos hará cabalgar o reposar, siempre en el instante preciso. Pero si hay que hacerse notar a los cuatro vientos, y que les escuchemos, que mejor que un orador, que se deje la piel, las fuerzas y ponga todo el empeño en ello. Una voz que nos emocione y nos transmita, que nos anime, nos intimide y solo nos den ganas de seguirle, por muy difícil que sea el camino, los peligros y dificultades. Él nos empuja a seguir. Perfecto trabajo de su cantante, "Alan Averill".

Canciones dignas de honrar su cultura y tradiciones, donde la guerra e ira, se desataran en las partes más Black como "Traitors Gate". Pero donde también nos quitaremos el sudor de la frente, reiremos y disfrutaremos de la compañía, en las partes más suaves, marcadas por las guitarras acústicas, claro ejemplo seria el comienzo de "Heathen Tribes" ¿Cuanta gente habrá cerrado los ojos y se habrá dejado llevar mientras escuchaba esto en directo?.

Sus sonidos, su forma de ser, lo marcan desde el primer segundo de la primera canción "Empire Falls" donde cualquiera disfrutaría de sus ancestros así. Adoro el folk celta, sus símbolos, runas y música, "Gallows Hymn", me suena tan épico, me pone siempre los pelos de punta, cuando me pierdo entre sus notas. El poder de la batería en "As Rome Burns" los coros, y esa voz que no da puntadas sin hilo, dando miedo y respeto a sus enemigos. Cerrar con la oscura y monumental "No Nation On this Earth", y pensar en que no pasará mucho tiempo, en que vuelvas a escuchar el disco otra vez.

Oscuro, nublado, denso y genial disco. No tiene perdida. Déjate llevar por la voz del narrador y sus épicos pasajes instrumentales, por sus llanuras verdes, y toda la naturaleza, por donde te hacen viajar. "Primordial", Black y Folk celta. No creo que se pueda pedir nada más.

Autor reseña: Jorge Bielba

Sylosis- Monolith (Thrash/Death)- 2012

Hay veces que tu cuerpo necesita movimiento, sacar adrenalina, animarse, emociones fuertes y que mejor manera de hacerlo, que con este disco de los ingleses: "Monolith", es una descarga de rabia a toda velocidad, con el que no activarse y darlo todo mientras lo escuchas a todo volumen, es simplemente imposible. El disco que asenta ya la posición de Sylosis en el panorama europeo.

Y es que te quieren moler ya con un rodillo desde el primer tema "Out From Below" que comienza con una mini intro que va subiendo intensidad hasta desatarse en un riff veloz y cortante. Aparece la voz gutural que nos acompañara durante todo el redondo, las melodías épicas, los solos imposibles de guitarra y nos hace salivar, deseando escuchar más de lo que nos vamos a encontrar.

Técnica perfecta en las cuerdas la que tienen los ingleses y una batería con un potente dominio y a toda velocidad en temas más thrash como "A Dying Vine" una de mis preferidas o "The River", pero lo que les hace especiales, son la habilidad que tienen de dejarte pasajes tan atmosféricos y heroicos con guitarras acústicas, en mitad de tempestades de acero que producen las guitarras.

Riffs pegadizos de los que no podrás escapar, como los de "Wath Dwells Within" una joyita más death que juega con voces limpias, y que tiene claros toques groove que a más de uno le dará dolor de cuello. "Monolith", más pausada para coger aire y con una estructura mucho más trabajadas, donde la voz llevará al límite sus cuerdas vocales. Pero una de las sorpresas del disco es "All is Not Well", con inicio Doom, pesado y lento que a medida que avanza va cogiendo intensidad y garra y va aumentando rapidez, para dejarte bien saciado en los solos de guitarra. Curiosidad es el tema que cierra el álbum, "Enshrined" con una producción brutal, y un sonido y una garra pegadizas, pero que se queda en puro silencio durante 10 minutos, no me preguntes porque, para volver con una voz limpia con coros y unas guitarras acústicas, como la calma después de la tormenta y cerrar así este disco.

Disco muy trabajado y técnico, donde melodías épicas y violencia te rodean para sacarte una sonrisa. También mencionar una portada, que me gusto desde el primer momento. No tiene ningún desperdicio, animate el día con esto.

Autor reseña: Jorge Bielba

Symphony X- Paradise Lost (Power Progressive)- 2007

En la tremenda carrera de los de Nueva Jersey, hay disco para todos los gustos y colores. Pero yo tengo que decir, que a este "Paradise Lost" le tengo un cariño especial. Si, es menos teatral y orquestal, pero lo compensa todo en dureza y garra, ¡porque de eso tiene para dar y tomar!.
El disco está basado en el poema épico de John Milton, que es considerado una obra clásica inglesa. Un poema de mas de 10.000 versos que tratan de la caída de Adán y Eva. Donde se habla del bien y el mal, del cielo y del infierno como estados de ánimos, más que de estados físicos y en donde Satanás intentará vengarse de Dios a través de los seres que acaba de crear y que viven en una felicidad permanente. Promete, ¿no?

Con una intro de 2:35 minutos para abrir el apetito como es "Oculus Ex Inferni", donde los coros, la orquestación y la magia se juntan y elevan para abrirte las puestas de este discazo. Donde desde el primer momento con "Set the World On Fire (the lieof Lies)", vemos lo que nos trae "Symphny X", con riffs potentes, coros y estribillos pegadizos, las increíbles batallas sin piedad entre el piano y la guitarra a una velocidad extrema, tan característico en ellos. Pero si algo me atrapa siempre, es esa voz que tiene Rusell Allen, con su tremendo registro y el veneno que suelta en cada palabra.

No hay canción mala en todo el redondo, temas largos con tanta intensidad, cambios y texturas que no te dan tiempo ni a poder aburrirte, canciones como "Domination" con su sonido endurecido donde se juntan todos los instrumentos a la perfección y hacen esas lineas y melodías a toda velocidad, como si de un cohete se trataran. "The walls of Babylon", mi preferida del disco, con una batería incontrolable demostrando todo su poderío. Música con mil detalles en los que fiarse, que te hacen escucharlas una y otra vez con todo detalle, en donde parar una canción a mitad, te duele ya que necesitas ver el final una y mil veces.

Pero también hay tiempo para baladas como "Paradise Lost" y "The Sacrifise" , donde disfrutar de la voz es una obligación y el piano te ataca directamente al corazón. Y es que hay tanto para no perderse, el épico arranque de "Eve of Seduction" o la complejidad y detalles progressives de "Seven", que fue elegido como single, y donde todo el grupo se luce.

Un disco y un grupo que todos los amantes de esta música deberían tener siempre cerca. Donde no bajan el nivel ni un solo segundo, y la calidad no se acaba nunca. ¡Genial!.

Autor reseña: Jorge Bielba

Equilibrium- Erdentempel (Symphonic Epic Folk)- 2014

Nada mejor para alegrarse un día que con el nuevo disco de los alemanes, "Equilibrium". Que con toda la energía que emanan con tanta pomposidad y grandiosidad, se hace difícil no ponerse a brincar y mover el cuello como si no hubiera un mañana. Un disco con un sonido genial, muy bien producido, yo me arriesgaría a decir que su mejor álbum, incluso que "Sagas".

Empiezan directos ya desde el primer tema, con su sonido bien característico. Grandes melodías llevando un folk glorioso y potente en sus venas y sobretodo ¡mucha mucha épica en todo!, como si de una banda sonora de película de acción se tratase. Por supuesto las canciones cantadas en alemán, excepto por dos canciones, en ingles, "Heavy Chill" y "The Unknown Episode".

Puede que a algunos se le haga demasiado empalagoso tanta grandiosidad en el sonido, pero tengo que reconocer que... ¡a mi me encanta! no todo tiene que ser rudeza. La única pega que le pondría es que la duración, trece temas se me hacen demasiados. Pero lo compensan con canciones increíbles y brutales, como la viva "Waldschrein" con ese comienzo alegre y soleado, pero de repente poderoso y brutal, también destacar los coros y los estribillos con la base a sintetizador, que te dan ganas de vivirlos en directo.

Algo más potente "Freiflug" de las mejores del disco, con unas melodías que te rodean al escucharla durante toda la canción, y que te hace sentirte el héroe de la película.  Algún toque más divertido y peculiar es "Wirtshaus Gaudi" que podríamos decir que es una Polka metal en honor a la cerveza, que más se puede decir.

"Karawane" más oscura y con esos coros que le da el toque de batalla perfecto. Otro de los temas mas duros es "Apokalypse", en donde el cantante desprende veneno en cada verso. En "Heavy Chill" hay algún toque muy reggae en el trabajo de cuerdas bastante curioso. Aun que si hay una faceta que me encanta de este grupo, son toda la alegría que sacan con el folk, claro ejemplo para disfrutar es la genial "Uns'rer Floten Klang".

Así que alegra la cara con Equilibrium, ya no tienes excusa. Transportate a otra época baila, lucha y canta con este discazo.

 

Autor reseña: Jorge Bielba