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domingo, 14 de junio de 2015

Xerath- III (Death Progressive)- 2014

No creo que mucha gente conozca al grupo ingles Xerath, sinceramente yo también los descubrí hace pocos meses. Me llamo la atención esa portada tan brutal que tiene este "III", que como no, es su tercer disco, ¿humor ingles? que ironía que una banda de progressive que cuida tantos detalles tanto en su instrumentación como en su ilustración no tenga ni cinco minutos para pensar un nombre. Aun que le da su encanto, y lo que se encuentra dentro de él, no tiene ningún desperdicio.


Nada fácil de digerir es la propuesta musical de Xerath, con una instrumentación realmente densa que se podría cortar con un cuchillo. También influye el planteamiento de su música. Ya que no va dirigida a un publico masificado deseosos de canciones llena pistas, que sean fácil de recordar y tararear, no es un grupo de tres temazos y mucha paja. Eso no les interesa, ellos buscan un trabajo, un conjunto donde puedan transmitir toda su rabia y su música. Y este "III", es claramente eso, un álbum, donde no hay canciones donde destaquen sobre el resto, sino una secuencia de temas con la misma idea general que va transcurriendo. Nunca llenaran estadios, pero verles en una sala desplegar todo su potencial, tiene que ser una experiencia increíble.

Como se puede intuir de su portada, los ingleses tienen un sonido apocalyptico, arrollador, que te agobia y a la vez tiene partes de brillo y luz entre tanta oscuridad, con toques muy symphonicos, donde crea pasajes impresionantes. Y es que se me hace fácil imaginarme que esta música es la que sonaría en la destrucción del mundo en el juicio final.

Estructuras muy enrevesadas, y guitarras en donde veo mucha influencia de "Strapping Young Lad" o los ritmos de "Meshuggah", con el aliciente de un aroma futurista en las letras y sonidos, como se deja ver en temas como "2053". Como pega tengo que decir, que son muchas canciones de no mucha duración, pero si que hacen del disco que sea un poco largo, aun que merece la pena esperar hasta el final y llegar a "Veil - Part I" y "Veil - Part II" dos canciones practicamente instrumentales y de las más orquestales, que cierran el disco de la mejor manera.

Disco no para todos los públicos, el cual no es fácil de escuchar de una vez. Pero el cual gustará seguro a los que tengan ganas de algo diferente y una mentalidad más abierta.


Autor reseña: Jorge Bielba.

martes, 24 de febrero de 2015

Horn of The Rhino- Summoning Deliverance (Doom/Thrash)- 2014

Llevo tiempo ya queriendo hablar de bandas, de las que tendríamos que sentirnos orgullosos de que sean de nuestras fronteras y de las que casi desconocemos, que están ahí siempre trabajando para sacar lo mejor de nuestro metal. Y sin duda, cuando pienso en grupos así, me viene a la cabeza "Horn of The Rhino", con toda su mala leche y su tremendo potencial con el que disco tras disco, no paran de satisfacerme. Y es que estos tíos vienen a construir su dominio con discos como este.


Con claras muestras de su Doom metal en "Weight of Coronation", asfixiante, pesado y denso. O sonidos más extremos con el que nos dejo un gran sabor de boca en su anterior disco "Grengus", llegan en máxima forma a este 2014 con este "Summoding Deliverance" donde podemos ver una mezcla de sus influencias pasadas y nuevos caminos por los que adentrarse, a destacar para mí, la mejora y cuidado de esa voz limpia con la que muestra tantas emociones y poder.

Buenas canciones, de larga duración, donde la apisonadora instrumental va marcando el camino, lentamente (que esperas, es Doom) para que esa voz se mueva allá por donde quiera, claro ejemplo en "Onward Through Domination". Una de las cosas que más me ha sorprendido, es notar una clara influencia de unos monstruos como "High On Fire" de los cual me declaro fiel seguidor, por lo cual no me quejare en escuchar temas como "High Priest" o la tremenda y atronadora "Exvenhsench" ojo con los nombres, primer tema del disco después de la intro, y con las que el desgarro y la furia inicial, con esa batería marcando y destrozando todo lo que pilla, entre ellos nuestros cuellos.

Algo más rápido, más Thrash, pero con unas guitarras densas como no se podía esperar menos de ellos nos encontramos en "Their Tombs", dandole otra cara al trio Bilbaíno, faceta de la que pueden sacar mucho jugo, más agónica y directa. Hasta algún ramalazo Black, demostrando todo su poderío en "Grim Foreigners" dejándolos cada vez más inclasificables. Apocalíptico tema, pero que a la vez se me hace bastante accesible, que cosas anteriores que habiamos escuchando antes de ellos.

Pero por muy bien que suene su metal extremo y sus buenas dosis de tralla, a mí con lo que de verdad me acaban de atrapar, es con cortes como "An Excess of Faith" con la que cierran el disco, o "Deliverance Prayer", donde la voz limpia aparece, para que todas las luces la apunten y sea la clara protagonista, donde marcan la diferencia sobre el resto, donde con dos cojones te dejan con los ojos como platos. De lo mejor del disco.

Horn of The Rhino, sin duda hay que probar a escucharles, este o sus anteriores discos, porque a más de uno le dejará más que sorprendido. Denso, oscuro, dando caña hasta no poder más, sacando toda la rabia que no se puede contener. Imprescindibles.




Autor reseña: Jorge Bielba.

jueves, 12 de febrero de 2015

Behemoth- The satanist (Symphonic Black)- 2014

Ya tenia ganas de hablar sobre la última obra de "Behemoth", los polacos sacaron el año pasado un disco, que les volvía a reafirmarse como inagotables, siempre trabajando y saliendo victoriosos con sus propuestas. Un disco que les habrá dejado las mejores sensaciones casi de sus vidas, después de los duros cinco años que han pasado, con la enfermedad del señor Nergal, y de más problemas judiciales. Y es que este no es solo un disco de Black más, es un baile de intenciones entre llamas y oscuridad.


Una vuelta a un sonido más oscuro, más cargado, pomposo, donde todo está hecho a lo grande. Como abarcando más, y haciéndolo también más accesible para las personas que no están del todo acostumbrados a estos sonidos. Donde el descontrol y la ira, jugaran entre los cambios entre el Death y el Black, e incluso algún aire al buen Rock, pero siempre con la marca de la casa de estos polacos, y esa voz que erizaría la misma piel a Jesus en algunas partes del álbum. ¿Nos adentramos?.

Como nos tiene acostumbrados Nergal, el trabajo de sus letras es un trabajazo de información y cultura, centrada en el odio hacia la religión católica, bajo la que se crío en su Polonia natal. Son letras tan rebuscadas, que ni leyéndolas casi entiendes los significados que esconden. Un disco con una rosca de más, a los que muchos a lo mejor se les hará demasiado cargantes de simphonia y grandiosidad, aun que para nada me encuentro en ese sector. Y es que solo necesito el tema inicial "Blow Your Trumpets Gabriel" para poner toda mi atención a lo que va a venir. Donde ya se ve el estilo casi ritual, a la marcha sin prisa a la que va, para acabar desatando toda la furia que llevaba acumulanda.

Las canciones se van sucediendo, y platos fuertes van pasando, llenos de riffs atronadores y una batería desatada como se ve en "Furor Divinus" o "Messe Noire", pero es aquí donde me aparece una sorpresa que no me esperaba a priori, con ese solo de guitarra que cierra el tema, tan clásico, brillante y directo. Ni me imagino lo que tiene que ser vivir en el mogollón un tema como "Ora Pro Nobis Lucifer", más death y directa a la yugular.

Pero lo que más me atrapa del disco, es que cada vez los temas me parecen mejores, y es que los temas de la segunda parte son cada descarga cada cual mejor que la anterior. "Amen" y esas agonías que transmite, para abrir las puertas a "The Satanist", la que le da el nombre al trabajo, y que te hace entrar, con ese juego de platillos, y esas guitarras tan sujerentes, para que de la parte más oscura aparezca esa voz, ¡joder que voz! es que hace que todo esté a sus ordenes, todo trabaja y le envuelve. Increíble, y ya más la guitarra que viene luego, no puedo pedir nada más.

Pero esto no acaba aquí, aun estamos rodeados de tinieblas y la luz del final del túnel se va hacer esperar, pues aun quedan un par de rituales más que no hay que perderse, "In The Absence Ov Light" donde después de un inicio de tralla, aparece la calma, donde unas guitarras acusticas y un saxophone empiezan a fluir, en la oratoria de Nergal, y despues de la calma, ¡la tempestad!, donde Behemoth despliega una de sus partes más destructoras del disco. Con "O Father O Satan O Sun! llega el final, pero antes tenemos siete minutos por delante, donde los coros, la épica y el canto de gloria se verá mejor que nunca, menos tenso que el resto de temas, pero que te eleva, te deslumbra. Genial.

Un trabajo que ha costado sudar, lágrimas y sangre, esta última literalmente, ya que el artista de la portada uso un poco de la de Nergal. Uno de los mejores discos del 2014, una mezcla de intenciones, en los que Behemoth se centra menos en el Black teórico y disfruta más de lo que hace, de su música y que nos regala esta increíble obra.  



Autor reseña: Jorge Bielba.


martes, 20 de enero de 2015

Noah Histeria- Noah Histeria (Rock experimental/ progressive)- 2014

No siempre te tienes que ir lejos para encontrar buena música, un viaje con experiencias diferentes con el que sorprenderte. Hay veces que no nos damos cuenta de la música que se está haciendo en nuestras fronteras y este es el caso de estos valencianos, "Noah Histeria" y el pedazo de disco que se han sacado estos cinco músicos de la manga, que ya ha hecho hablar a muchos y mejor aun... de lo que va ha dar que hablar en el futuro como sigan haciendo trabajos así.


Solo hace falta adentrarse y escuchar unos pocos segundos de la primera canción "Fui Rey", que hay detrás de la intro, para darte cuenta, que estos chicos no hacen una música normal, donde su sonido no está cortado por el mismo patrón todo el rato, y es una de las cosas que hacen más atractivas este viaje, por que no sabes con que te van a salir, con que detalle te van a sorprender y con el que siempre te da ganas de más. En fin, una mezcla de diferentes estilos que hacen que encajen a la perfección.

Donde los pasajes atmosféricos pasan sin más y sin miramientos desde sonidos más contundentes y oscuros, a otros donde te encuentras envuelto solamente por el sonido de ese tremendo piano. Un claro ejemplo seria "Que no te escondes", donde no hay un instrumento protagonista, donde todos juegan su papel y juegan entre ellos. ¡Aun que tendré decir que me quedo con ese bajo!.

El otro punto con el que te quedas al instante, es esa voz que se mueve entre susurros y de la que te dejas seducir. Que transmite cantidad de sensaciones diferentes a lo largo del álbum, desde tensión mientras se rodea de la guitarra en "Noah" a la calma de "N5". Pero aparte de las tempestades y atardeceres  de la instrumentación, hay también un gran trabajo de letras, pegadizas,que en dos oídas ya casi te sabes. Y que te sorprenderás tarareandolas en cualquier sitio después.

Lastima que aun solo tengan estas pocas canciones, porque de verdad que te quedas con ganas de escuchar sus próxima aventuras. Y si siguen haciendo perlas a base de guitarreos como "El viaje", canción que han usado para su videoclip, contundente y directa.

No hay excusa, te aseguro que merece la pena escuchar el primer disco de estos valencianos, donde ponerles una etiqueta a su música, es ya una tarea difícil, donde ya te entran ganas de meterte a la faena solo con ver la portada.Gran trabajo que podrá encantar a un gran abanico de gente de diferentes tendencias.


Autor reseña: Jorge Bielba.

jueves, 8 de enero de 2015

Beyond Creation- Earthborn Evolution (Progressive Tecnical Death)- 2014

¡BRUTAL! y creo que no hay mejor manera de empezar una reseña de este disco. ¿¡Pero que les dan de comer a los canadienses!?, siempre esta el tópico de que son calmaditos y tranquilos, pero luego les ves con la armadura de Hockey o haciendo Death Metal y te queda claro de que no sabes quien puso ese tópico en el aire. Vaya manera de patear culos con este segundo álbum de Beyond Creation, eso si, con mucha técnica, virtuosismo y elegancia.


Me es siempre muy difícil en estos estilos tan técnicos encontrar discos y grupos que no se me hagan monótonos y cansinos al escuchar unas cuantas canciones, en las cuales ellos hacen un sin fin de pirulas imposibles pero con las que no llegas a conectar y acabas buscando otra cosa que oír. ¡Pero mira tu que bien! este no es el caso ni de lejos. Con la boca abierta estuve todo el rato mientras lo descubría por primera vez y la segunda, bueno... y la tercera. Y es que siempre había un detallito o un riff increíble en el que no te habías fijado antes, que hace que cada vez que te pongas este disco, en parte es como si fuera nuevo otra vez.

Un sonido muy agresivo, directo, contundente, con mil cambios de ritmo hasta cuando menos te lo esperas, lleno de melodías o tralla para dar y vender. Que por desgracia se va pasando y los 45 minutos que dura se acaban y necesitas más de esta medicina.

Unos músicos con muchísima clase y habilidad, capaces de todo, y demostrándotelo por ejemplo en esos dejes jazzisticos que son como un oasis  en mitad de una tormenta de arena. Unos maniáticos de la perfección, pero con el mejor Don de todos y es el de simplificarnos su música, para hacernos agradable y que alucinemos con la cantidad de barbaridades técnicas y composiciones que hacen estos tíos. Para que veas de que te hablo, el bajo va con seis cuerdas y las dos guitarras con ocho, nada más que decir.

Diez temas increíbles de altísimo nivel, aun que en mi modesta opinión "Theatrical Delirium" y "Sous la leuer de l'empereur" se llevan la palma. Otra de las cosas que quiero decir antes de comentar, y que sin duda me hace adorarlos más, ¡es por ese bajo que tienen! Para mí el mejor de estos pedazo de músicos, y es que se marca cada línea e incluso solos que compiten con los de las guitarras.

La última perla que nos dejó el 2014 antes de que se acabará, dejaros enamorar como yo de este disco, del que os aseguro que es difícil encontrar muchos así, y tal como empecé... ¡BRUTAL!.


Autor reseña: Jorge Bielba.





sábado, 25 de octubre de 2014

Revocation- Deathless (Thrash Technical/ Death)- 2014

Vaya maquina de sacar discazos es "Revocation", solo ha pasado poco más de un año de su anterior obra "Revocation", que ya dejo a alguno con la boca bien abierta. Y en nada ya nos sacan este "Deathless", disco de gran nivel Así que los fans de los de Boston, podemos estar más que contentos con su rendimiento. Y es que me siguen sorprendiendo disco a disco, sabes que será un buen golpe en la mandíbula al escuchar el disco, pero no te esperar que más bien es como una estampida de toros salvajes.


Siguen apostando por lo mismo, y bien hecho, para que cambiar si aun hay tanto que explotar aquí. Riffs contundentes de guitarra, en el que más de uno pensara que se deja la nuca en el intento de seguirles. Una batería con una calidad brutal, haciendo todas las birguerias que le plazcan, de la que solo tienes que escuchar un par de cortes para darte cuenta de ello. Temas directos y nada más, sin detalles orquestales, solo ellos creando un sonido contundente y mortífero.

Diez buenos temas y un Bonus Track de un cover de "Morbid Angel" por si increíblemente te has quedado con ganas de más. Canciones que pasan de ritmos lentos y poderosos, recreándose en el riff como "Deathless", a velocidades extremas por ejemplo "Scorched Earth Policy", como si de un torbellino de notas estuviera pasando por tu habitación. Uno de los momentos que más me han gustado y que creo que hay que resaltar sería el final de "A Debt Owed to the Grave", una orgía de melodías, que creo que tiene que ser un digno espectáculo que ver en directo, sin duda.

Cortes más afilados, con estribillo en voces limpias en "Labyrinth  of Eyes", al más puro estilo de los grandes de este genero. O la sorprendente estructura de "Madness Opus" donde encontraremos de todo, ritmos apisonadora, toques groove, solos de guitarra de siete cuerdas imposibles, calma y destrucción, sin duda una de las mejores canciones del disco. Hasta tenemos tiempo de una canción instrumental, donde poder comprender toda la calidad y técnica que tienen estos monstruos. Aun que eso se ve en cada tema, y sino escucha la guitarra de "Witch Trials" y dime que no.

Así que dejate demoler por este álbum, donde los americanos están llamando a las puertas de los grandes con un ariete. Porque si con esto, aun no se dan a conocer como una de las bandas de primeras filas, ya no se que más pueden hacer. Brutal técnica que cualquier fan del metal tendría que escuchar.


Autor reseña: Jorge Bielba

miércoles, 22 de octubre de 2014

Solstafir- Ótta (Atmosferic Post Rock)- 2014

Hay discos, que son especiales, en los que solamente importa la música y nada más, ni si se venderá más,la industria, el comercio. Sólo la música cuidada y hecha con cariño, mirando cada detalle para que sea perfecta. Y esto, por desgracia pasa muy poquitas veces, por eso cada vez que encuentras algo así, lo guardas y que no se te escape nunca. Venían de un tremendo doble disco "Svartir Sandar", los finlandeses que han evolucionado un poco su sonido, más frio, un poco menos atmosférico, pero delicado y genial. De lo mejor que nos dejará este 2014 seguro.


Un disco, claramente atmosférico, te rodea y te persigue. Un disco frio, solitario, minimalista, perfectamente nos transporta a la misma carátula del álbum o a cualquier paisaje de su Islandia natal. Ocho canciones de viaje, donde nos podremos relajar con los largos pasajes instrumentales y nuestra mente se quedará en blanco, un lugar donde los problemas se quedan en el exterior. Donde todo está calculado y medido, en donde cada punto de intensidad y fuerza, encaja en su lugar a la perfección, que nos ilumina, nos asombra, nos mueve, para después volver otra vez a la suave tranquilidad. Me impresiona como cuatro músicos, pueden controlar todo solamente con su sonido. La temperatura del espacio, el paso del tiempo, el ciclo de las mareas o el paisaje en el que movernos. Simplemente una experiencia genial.

Muy buenos temas que nos encontraremos dentro, y para darle más gracia y encanto, todas cantadas en islandés, ¡claro que si, macho!. La canción inicial, es simplemente increíble " Lágnaetti", con su tenue piano y una voz susurrante, como la que te cuenta un cuento de buenas noches, que te muestra la escena sin prisas, un mar a tu derecha, su olor a sal, y sin más ese mar se enfurece, entra la batería y el bajo, todo se mueve a tu alrededor, la voz ahora es preventiva y viva y como vino se va, el piano vuelve y todo se calma. Claro ejemplo de lo que nos encontraremos en el resto de canciones, donde habrá buenas dosis de Folk, con un característico banjo, que le queda al resto como anillo al dedo, donde el trabajo en las cuerdas te moldea todo a su antojo. Una voz menguante, lineal o con falsetes un control tremendo que te transmitirá un sin fin de cosas. Un piano protagonista y gélido, que deja pasar algún rayo de sol.

Placentero y trabajado. Un disco con el que se debe tener la mente bien abierta, y darse cuenta de toda su complejidad. Pero de verdad, que es un regalo, merece muchísimo la pena, de verdad. Obligado quedarse fascinado y envuelto por esta música que baila para ti.



Autor reseña: Jorge Bielba

lunes, 22 de septiembre de 2014

Equilibrium- Erdentempel (Symphonic Epic Folk)- 2014

Nada mejor para alegrarse un día que con el nuevo disco de los alemanes, "Equilibrium". Que con toda la energía que emanan con tanta pomposidad y grandiosidad, se hace difícil no ponerse a brincar y mover el cuello como si no hubiera un mañana. Un disco con un sonido genial, muy bien producido, yo me arriesgaría a decir que su mejor álbum, incluso que "Sagas".


Empiezan directos ya desde el primer tema, con su sonido bien característico. Grandes melodías llevando un folk glorioso y potente en sus venas y sobretodo ¡mucha mucha épica en todo!, como si de una banda sonora de película de acción se tratase. Por supuesto las canciones cantadas en alemán, excepto por dos canciones, en ingles, "Heavy Chill" y "The Unknown Episode".

Puede que a algunos se le haga demasiado empalagoso tanta grandiosidad en el sonido, pero tengo que reconocer que... ¡a mi me encanta! no todo tiene que ser rudeza. La única pega que le pondría es que la duración, trece temas se me hacen demasiados. Pero lo compensan con canciones increíbles y brutales, como la viva "Waldschrein" con ese comienzo alegre y soleado, pero de repente poderoso y brutal, también destacar los coros y los estribillos con la base a sintetizador, que te dan ganas de vivirlos en directo.

Algo más potente "Freiflug" de las mejores del disco, con unas melodías que te rodean al escucharla durante toda la canción, y que te hace sentirte el héroe de la película.  Algún toque más divertido y peculiar es "Wirtshaus Gaudi" que podríamos decir que es una Polka metal en honor a la cerveza, que más se puede decir.

"Karawane" más oscura y con esos coros que le da el toque de batalla perfecto. Otro de los temas mas duros es "Apokalypse", en donde el cantante desprende veneno en cada verso. En "Heavy Chill" hay algún toque muy reggae en el trabajo de cuerdas bastante curioso. Aun que si hay una faceta que me encanta de este grupo, son toda la alegría que sacan con el folk, claro ejemplo para disfrutar es la genial "Uns'rer Floten Klang".

Así que alegra la cara con Equilibrium, ya no tienes excusa. Transportate a otra época baila, lucha y canta con este discazo.

 

Autor reseña: Jorge Bielba

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Adrenaline Mob- Men of honor (Hard Rock/ Groove)- 2014

Una formación que quita el hipo es lo que tiene "Adrenaline Mob", Russell Allen (Symphony X) una de las mejores voces del metal de los últimos 20 años, de bajista John Moyer (disturbed) para dar otras influencias al grupo, de guitarrista Mike Orlando que una vez te pongas a escuchar el disco, veras que se defiende bien técnicamente con las 6 cuerdas el chaval. Y para sustituir a Mike Portnoy en la batería que dejo el barco antes de este disco que mejor que fichar a A.J. Pero (Twister sister). Sus anteriores disco no me sorprendieron mucho, pero con su ultima entrega ¡me he hecho adicto!, y no puedo parar de ponerme el disco una y otra vez.


Ritmicamente son un rodillo con tachuelas de acero que destruye todo lo que encuentra a su paso y lo dejan bien clarito ya desde el primer tema "Mob is back" sonido duro y consistente donde todo funciona a la perfección y donde sobresale esa voz que escupe con rabia cada palabra, ¡siempre he sido un fan de Allen!

La destrucción sigue con "Come on Get up" un llenapistas de Groove puro pegadizo del que no puedo parar de cantar durante todo el día..."I heard you took one in the face
Come on get up, come on get up
", hay veces que no se necesitan muchas palabras en una letra sin son directas. Pero en este disco hay dosis para todos los gustos, turno para el hard rock con "Dearly Departed" canción con mucha garra en la interpretación y con un solo acojonante, donde el grupo nos muestra todo tipo de repertorio que son capaces de tocar.

"Behind These Eyes" una de las pistas más emotivas, una baladita muy melódica con guitarras acústicas que va subiendo la intensidad a medida que avanza la canción y de la que sería difícil no resistirse a cantar lo más fuerte que se pueda en un directo. Destacar la dirección de la batería sobre el resto. Y la rudeza vuelve con el siguiente track "Let it go" con una base instrumental perfecta y con unos coros que te meten directamente en el tema. ¡de las mejores del disco a mi parecer!

¡Y es que esto sigue sin descanso! la impresionante "Feel the Adrenaline" potente y cañero hard rock donde se siente la adrenalina que sacan todos a cada punteo de una cuerda, "And rock that radio, now your feeling the adrenaline ,Feel the adrenaline, Come on" la voz da la vida en cada tema, es increíble. La siguiente canción, la que le da título al disco "Men of Honor" con un inicio suave y ¡PAM! doble pedal y tralla para dar y tomar, es de admirar lo compacto que suenan. Un estribillo muy melódico y un solo en el que más de uno le dará dolor de cuello luego, de los mejores del disco y mira que hay buenos. Y como empezó termina en otra melodía suave que cierra el ciclo.

"Crystal Clear" la segunda baladita acústica del disco, esta mas relajada y sentimental, donde se ve el registro vocal de Allen, donde antes nos mostraba rabia, ahora solo hay calidez y buenos recuerdos, me gusta mucho la pista del bajo acompañando la voz. Pero aun que Este grupazo haga buenas baladas, hace mejor temas con tralla como "House of Lies" que te atiza en toda la cara con esa rítmica que sacan y es que todos los instrumentos tienen su momento en la canción. Todo lo bueno se acaba pero antes "judgment Day" con el riff más machacón del redondo y un desgaste de cuerdas vocales, una canción más simple que el resto pero directa y cañera. Y ya si que si, cerramos con la tercera balada "Falling to pieces", no tan suave como las otras y más enérgica y movida para que te vayas bien animado ha hacer otras cosas cuando termines de oír el disco.

Para mí, de lo mejor que he escuchado este 2014, para todos los gustos, increíbles músicos, canciones que no te cansas de escuchar y con el que soltar toda la ADRENALINE.


Autor reseña: Jorge Bielba

sábado, 16 de agosto de 2014

Eluveitie- Origins (Folk melodic death)- 2014

Ya son muchos años siguiendo a esta banda, los grandes "Eluveitie" un grupo suizo que lleva dándonos grandes alegrías durante mucho tiempo ya, con buenos discos pero sobretodo grandes temas, que te atrapaban desde el primer instante en la que las escuchabas: "Inis mona", "Luxtos" o "Calling the rain" por ejemplo.
Este grupazo venia de un discazo como fue "Helvetios" y en dos años nos trae otra joya que a mi parecer es digna sucesora o incluso mejor de ese "Helvetios", el tiempo dirá.


Este "Origins" a primeras me ha parecido el disco más maduro de esta banda, donde al fin han conseguido la mezcla perfecta del folk y el melodic death. Y es que vamos a encontrarnos de todo en estas 16 canciones: rudeza, fuerza, tralla, mezcla entre grwols y esa preciosidad de voz limpia femenina, instrumentos de folk tradicional  que engranaran de forma perfecta con la guitarra y la batería que es lo que dará la dosis de death a la base de las canciones, letras sobre historias de la Galia, sin fin de melodías que te transportaran a paisajes emocionantes. Así que hay tienes un montón de razones por las que adentrarse en mundo de "Eluveitie".

Vaya inicio, que ya te sueltan dos cortes como "The Nameless" y "From Darkness", uno de los temas que mas me ha gustado ¡que maravilla de violín!, donde piensas que ya te vas a dejar el cuello y no llevas ni tres canciones. Pero también tendrás durante el viaje canciones puramente folk en los que descansar y dejarte llevar, donde predominara la voz femenina, "Celtos","The call of the mountains", "Vianna". Pero no hay que dormirse en los laureles, ya que en el momento en el que te confías, te vuelven a sacar la tralla. En especial me ha gustado mucho "Sucellos" y "Virunus" y su épico estribillo perfecto para el directo.

Pero si hay una canción que marcará en la carrera de "Eluveitie" y se pondrá al ladito de los grandes clásicos que ya tienen, ese es "King", el primer single del disco, una canción genial por todos los lados.


Autor reseña: Jorge Bielba

miércoles, 13 de agosto de 2014

Blues Pills- Blues Pills (Blues/soul/rock)- 2014

Suecos, como mil más de este blog y es que sin duda es una de las cunas del mejor Rock y metal a nivel internacional con infinitos nombres de grupos que admirar.
Estos "Blues Pills", se quieren subir al carro del mejor rock setentero y que mejor manera de hacerlo que teniendo de productor a Don Alsterberg (Graveyard). Estos chicos... y chica, la fundadora del grupo ya se habían dado a conocer hace un tiempo con un EP, y habiendo girado por algunos lares dando conciertos. Pero ya al fin sacan el primer larga duración con nuevas canciones y madre mía cuanta calidad.


De verdad, adoro cuando sale un disco así cada cierto tiempo. Me encanta el rollo, este tipo de música y joder es que suenan genial. Una cantante increíble con un timbre y una potencia que te dejara asombrado seguro, ya desde la primera canción "High class woman" vamos a ver a que nos enfrentamos y es que cantantes así pocas se encuentran, Elin Larsson.

Todas las canciones tienen toques de influencias de diferentes estilos, pero todas manteniendo ese toque tan marcado que le da Blues Pills, ¡enamorado desde la primera escucha!.
 Las tenemos mas psicodélicas como "Jupiter"  que se convierte en un viaje lleno de colores intensos y brillantes con el riff machachón de la guitarra y la batería marcanda, acompañando todo el trayecto.

Sin duda si tenemos un claro ejemplo de como suenan y cual es su sonido es la increíble "Ain't no change" puede ser que sea la que más he escuchado, ritmo y energía y una instrumentación perfecta. ¡Esto es música,joder!.
"Black Smoke" sin duda una de mis preferidas, un corte donde todo empieza calmadete pero que tiene una garra y que finalizará en un combate a muerte de los instrumentos. "Devil man" es otra que te atrapa y no te suelta, una canción con mucho ritmo.
En el disco también hay otros cortes más ligeros para el disfrute del oyente como "River" o "No hope left for me" en el que tiene más protagonismo la voz, que sin duda es la especia que le da el toque de sabor y diferenciación a este grupo.
También nos encontramos un cover de Chuck Berry "Gipsy" pero muy bien llevada a su terreno, y ya para acabar nos adentramos en "Little sun" que me parece una forma genial de cerrar un disco, yendo de menos a más y dejandonos con unas ganas de volver a ponernos el disco.

¿Quereis música de la de antes? cuando piensas que ya no volverá, te encuentras con grupos que se empeñan en recordarte que lo clásico no está muerto. Gran voz, gran instrumentación y grandes temas es lo que te encontraras en este "Blues Pills".



Autor reseña: Jorge Bielba

jueves, 31 de julio de 2014

Dynazty- Renatus (Power metal)- 2014

Hoy me apetecía algo diferente a lo que suelo poner, así que voy ha hacer mi primera reseña de power metal, y la haré con estos suecos, ¿de donde si no?... "Dynazty" un grupo que nos tenia acostumbrados a discos mas Hard rock con muchos toques ochenteros, pero que en este 2014 ha pegado un cambio a su discografía, y ya lo dice el título del nuevo disco "renacer", y que disco de power nos han dejado.



Es divertido, alegre y pegadizo, vamos que más de uno se pasara tarareando alguna canción toda la tarde, yo no puedo quitarme de la cabeza "The northern end". Así que tiene todas las características que todos queremos en un disco de este estilo. Y lo mejor es que sin sensación de relleno, emocionante de principio a fin.

El disco empieza a toda velocidad con los dos primeros cortes muy rápidos "Cross the line" y "Starlight", donde notamos que es un power machacón y que el cantante, Nils Molin tiene un chorro de voz y unos agudos que a más de uno le gustaría tener. Coros pegadizos y una buena mezcla de la voz con una batería, que es muy protagonista.

En las siguientes canciones levantan un poco el pie del acelerador, ya lo pisaran fuerte mas adelante. Coge mucha fuerza en estos cortes el sonido del teclado. Una de las cosas que más me ha gustado de este disco, es que es un disco muy melódico, pero en ningún momento se hace ñoño o pomposo, lo cual no es nada fácil de encontrar en bandas del estilo.

En resumen, que estos chicos tienen las cosas muy claras, de que camino quieren tomar, a base de riffs poderosos, una gran voz y buenas canciones. Destaco también las canciones que cierran el disco, con "Salvation" con sus 7 minutos de duración y "A divine comedy" una de las que más me gustan y una de las mejores formas para cerrar un disco dejando un buen sabor de boca.
Así que si quieres algo que entre directo y fácil de engancharse rápidamente escucha este "Renatus" que no te defraudará.





Autor reseña: Jorge Bielba




sábado, 5 de julio de 2014

Anubis gate- Horizons (Progressive)- 2014

Hoy voy con un disco, que desde que lo descubrí no puedo parar de escucharlo. Y es que no hay nada como un  disco de progressive metal bien hecho, y estos danesas de Anubis gate han hecho una obra maestra.


¡Y es que este Horizons es redondo!. Cada canción tiene un sabor diferente, que te hace no saber lo que te espera en la siguiente canción. Un álbum con mucha complejidad musical en la que es necesario más de una escucha para descubrir todos los matices y detalles que guarda, aun que  tampoco da mucha pena tener que volver a darle al play para disfrutarlo otra vez.

Dejarse llevar por el disco es fácil, y es que encuentras de todo en él, grandes melodías en canciones cortas y directas, buenos cambios de tempo, solos de guitarra sin ser excesivamente complejos, estribillos pegadizos y largos, tralla en las cantidades precisas y una voz melosa que te guia por el camino.

Tengo que reconocer que estoy pillado, ¡pero como no voy a estarlo! con los cambios de ritmo de cero a cien entrando toda la artiñería en el estribillo de "Never like this (a dream)", la manera de usar los pianos haciendo que la música te rodee en "Breach of faith", "Hear my call" una de mis preferidas del disco con esa voz aguda que mantiene en toda la canción al más puro "Yes" y unas guitarras acústicas tipo "Opeth". La joya de 14 minutos variando la estructura de la canción, la mas progresiva del disco "A dream within a dream" o el broche final con la acústica "Erasure".

De verdad, merece la pena darle una oportunidad a Horizons y dejar que suene y nos hipnotice. Uno de los trabajos más elaborados de este 2014. Veremos si nos trae algún disco más así este año.



Autor reseña: Jorge Bielba





lunes, 30 de junio de 2014

Mastodon- Once more 'Round the sun (sludge/progressive)- 2014

Bueno, pues esta es mi primera reseña que hago de un disco. Y que mejor que con Mastodon, para mí uno de los mejores grupos que han salido en la década de los 2000 y sin duda uno de mis grupos preferidos.

 Estos incombustibles norteamericanos de Atlanta que sacan su sexto disco de estudio. Y que nos tienen acostumbrados a clásico tras clásico.


¿Sludge/progressive?, bueno por poner algo, porque si algo ha caracterizado a Mastodon, es que suenan a Mastodon y punto. Han creado su propio sonido que ha evolucionado desde la brutalidad y los gruñidos que te dejaban sin aliento de sus dos primeros discos, a cada vez buscando más melodías y más toques progressive en los siguientes...

Y nos metemos ya en el disco que me voy por las nubes...

Lo primero en lo que nos fijamos es en una carátula psicodélica y colorida que te quedas mirando intentando ver que carajo es ese bicho y sin tener ni idea de lo que te vas a encontrar al escucharlo.
 En las reseñas no me voy a dedicar a ir analizando canción por canción, sino marcando puntos que me gusta y que quiero destacar y que sea el oyente el que descubra el disco.

Bueno, el disco es directo, canciones de 5 minutos excepto el último corte de casi 8 y marcado por los riffs de guitarra, con mucho toque de sludge acompañado todo el rato por la batería de Brann Dailor, sin duda uno de los mejores baterías en la actualidad, que hace destacar su ritmo progresivo por encima de todo.
 Estribillos muy pegadizos en las primeras canciones, "Tread lightly" y "High road", pero sin duda mi momento preferido del comienzo del disco, es la parte instrumental acabando en el solo de guitarra del segundo corte.
Otras joyitas del disco es "Asleep in the deep" con su juego de voces entre los miembros del grupo. O para mi la mejor canción del disco "Ember city" con la que no podrás evitar mover la cabeza,y que contiene sin duda el mejor solo de guitarra.
"Diamond in the witch house", es la última canción y la mas larga, y en la que se pueden ver mas toques progressives, buen tema para cerrar el álbum.

En resumen, un disco que sin duda es para escuchar más de una vez, diferente a sus anteriores discos, tal vez no a la altura de "Crack the Skye (2009)", pero también un discazo.
Si lo que buscas es algo diferente a la monotonía que hay en la actualidad, riffs de guitarras melódicos, una batería sin control y estribillos que se te meten en la mente y no podrás parar de tararear.  Este es tu disco... sin duda para mi de lo mejor del 2014.



Autor reseña: Jorge Bielba