Hark- Crystalline (Sludge/ Doom/ progressive)- 2014

Se que no puedo evitarlo, pero es que la ola de nuevos grupos que se añaden al movimiento del distorsionado Sludge, y que si ya lo mezclan con diferentes estilos como el arollante Doom o el stoner, intentando seguir la estela de esos grupos que abanderan esta corriente como mis queridos Mastodon o High on Fire, me encanta. Aunque si a alguien me tienen que recordar estos Hark son a esos Baroness de sus primeros discos que tanto he mamado. Buen álbum debut de unos músicos salidos de las extrañas tierras para este tipo de sonidos como es Gales. Con ya experiencia en la industria musical a las espaldas y con la que han sabido rodearse más que bien para una gran producción en este disco.

No puedo empezar sin dejar de comentar la portada del disco, que ya me incitó a devorar el disco desde el primer momento, y que me da otro argumento para destacar el parecido con Baroness, ya que la portada también ha sido creada por el propio cantante de los galeses.

"Palendromeda" empieza a sonar, y nos queda claro que el desfile de riffs densos y que nos dejen sin aliento van a ser la tónica habitual dentro del plástico. Buen tema para abrir el disco, donde ya esa voz desde el estomago sale a pasear y con toda su rabia y sentimiento me deja con muchas ganas de descubir el resto. Una de las mejores cosas es que las canciones no están todas cortadas por el mismo patrón, con lo que nos dejan ver diferentes influencias y estilos, aun que todas tengan la misma idea de crear atmósferas densas. Así nos encontramos cortes más propios del Doom como "Sins On Sleeves" uno de los temas que más me han gustado, donde solo puedes intentar aguantar los duros golpes del instrumental durante los siete minutos que duran, y donde destaca ese bajo brutal.

Nos encontramos también con "Mythopoia" canción que ya había sido presentada dos años antes de este disco, más marcada y accesible donde la batería es una pura tormenta sin control. Aun que para frenético y diferenciada del resto de canciones estaría la genial "Breathe and Run" con unas guitarras con aroma de rock en ciertas partes. Tal vez una canción más arriesgada con más toques de pogressive sería "All Wretch No Vomit" donde se ve un poco más de brillo en el instrumental, aun que con la marca de la casa, de seguir siendo una apisonadora que hará retumbar todas las paredes de tu casa.

Pero si hay que quitarse el sombrero en alguna parte, eso sería en el cierre con la mastodontica "Clear light of..." con sus casi once minutos, que por lo menos a mi se me pasan volando, y donde se puede ver un poco la mezcla de todo lo que nos ofrecen y saben hacer estos galeses. 

Que el Sludge corra por las venas y nos sigan saliendo grupazos con discos así. Muy recomendados y a la espera de que nos vuelvan a sorprender.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Mastodon- Once more 'Round the sun (sludge/progressive)- 2014

Bueno, pues esta es mi primera reseña que hago de un disco. Y que mejor que con Mastodon, para mí uno de los mejores grupos que han salido en la década de los 2000 y sin duda uno de mis grupos preferidos.

 Estos incombustibles norteamericanos de Atlanta que sacan su sexto disco de estudio. Y que nos tienen acostumbrados a clásico tras clásico.

¿Sludge/progressive?, bueno por poner algo, porque si algo ha caracterizado a Mastodon, es que suenan a Mastodon y punto. Han creado su propio sonido que ha evolucionado desde la brutalidad y los gruñidos que te dejaban sin aliento de sus dos primeros discos, a cada vez buscando más melodías y más toques progressive en los siguientes...

Y nos metemos ya en el disco que me voy por las nubes...

Lo primero en lo que nos fijamos es en una carátula psicodélica y colorida que te quedas mirando intentando ver que carajo es ese bicho y sin tener ni idea de lo que te vas a encontrar al escucharlo.
 En las reseñas no me voy a dedicar a ir analizando canción por canción, sino marcando puntos que me gusta y que quiero destacar y que sea el oyente el que descubra el disco.

Bueno, el disco es directo, canciones de 5 minutos excepto el último corte de casi 8 y marcado por los riffs de guitarra, con mucho toque de sludge acompañado todo el rato por la batería de Brann Dailor, sin duda uno de los mejores baterías en la actualidad, que hace destacar su ritmo progresivo por encima de todo.
 Estribillos muy pegadizos en las primeras canciones, "Tread lightly" y "High road", pero sin duda mi momento preferido del comienzo del disco, es la parte instrumental acabando en el solo de guitarra del segundo corte.
Otras joyitas del disco es "Asleep in the deep" con su juego de voces entre los miembros del grupo. O para mi la mejor canción del disco "Ember city" con la que no podrás evitar mover la cabeza,y que contiene sin duda el mejor solo de guitarra.
"Diamond in the witch house", es la última canción y la mas larga, y en la que se pueden ver mas toques progressives, buen tema para cerrar el álbum.

En resumen, un disco que sin duda es para escuchar más de una vez, diferente a sus anteriores discos, tal vez no a la altura de "Crack the Skye (2009)", pero también un discazo.
Si lo que buscas es algo diferente a la monotonía que hay en la actualidad, riffs de guitarras melódicos, una batería sin control y estribillos que se te meten en la mente y no podrás parar de tararear.  Este es tu disco... sin duda para mi de lo mejor del 2014.

Autor reseña: Jorge Bielba