Obsidian Kingdom- Manttis (Post Metal/ Black/ Progressive)- 2012

Si hay algo sabido, es que triunfar en la música es mucho más que complicado. Hacerte tu pequeño hueco, tu sello de identidad, tu toque que haga que te diferencien del resto y conseguir al fin transmitir con tu música mil sensaciones para el oyente. Pero si esta aventura ya suele ser complicada, más si encima lo tuyo es el Metal extremo alternativo en un país donde muy pocos saben de que estas hablando, ¡joder Mike! te puedes sentir muy jodido.

 Pero aquí viene un grupo como "Obsidiana Kingdom" con el objetivo de demostrarnos de que ellos lo conseguirían, y después de penurias, cambios de formación, faltas de dinero para mantener todo esto, lo lograron. Y madre mía si lo lograron con este disco que se sacaron, "Manttis" un disco conceptual de 14 pasajes que a más de uno se le hará la boca agua.

Cuando las influencias dispares se juntan encajando a la perfección, cuando la personalidad marca el camino, cuando diferentes tonos de negros y blancos aparecen en la paleta, cuando del horror, la ira o el dolor pueden pasar en un breve instante de tiempo a la calma, la dulzura o la intensidad, cuando disfrutar de un trabajo así es una obligación. Es lo que nos quieren mostrar los barceloneses en su "Mantiis".

Catorce canciones que son las pequeñas partes de una que formaría todo el disco, tan bien ligadas que no te das cuenta de cuando termina una y comienza la siguiente. Donde todo se va descubriendo poco a poco, las primeras atmósferas que crea la canción inicial "Not Yet Five" y que te deja esa sensación de que la tormenta se aproxima, con "Oncoming Dark" nos muestran su parte más calmada, con una voz limpia y cálida sobre una guitarra acústica, haciéndonos dar un paso más hacia esa metamorfosis que al menos yo siempre espero cuando lo estoy escuchando. Y que no se hace esperar pues ya empiezan los primeros ramalazos de tralla al final de esta canción y el inicio de "Through the Glass" que te va metiendo más en tensión, donde todo se va oscureciendo para que nos muestren su otra faceta, su monstruosidad en "Cinnamon Balls" donde el Black ya nos tiene rodeados y bien atados, con esa mezcla de progressive que les diferencia del resto.

Los diferentes matices, y momentos que van creando los instrumentos se van sucediendo y evolucionando, y casi sin que nos demos cuenta el disco se acaba y tienes que volverlo a empezar. Más partes de furia y rabia intercaladas con la tranquilidad de las partes suaves, donde todos tienen su papel e importancia, perfectmente claro en "Awake Until Dawn".

Grandes momentos a lo largo del disco, la colaboración del cantante de Foscor, pero si algo es digno de mentar, el punto clave que me acabo de enamorar de este disco, es el arriesgado momento de "Last of the Light", donde todo empieza sin control por todas partes, para ir sucedido por la delicadeza de una guitarra y un piano, pero entonces llega la genialidad, algo que nadie se esperaría en un disco de Post black, y es que el protagonismo de todo lo tenga una trompeta puesta en el lugar perfecto, y donde todo lo demás gira a su vera, para finalizar con el caos como en el inicio del tema. Perfecto.

Grandes bandas nacionales, que se atreven, que sacan sus frutos después de tanto esfuerzo y de los que nos dan ganas de más. No tiene perdida, Mantiis es algo que tienes que probar sin duda. ¿Te atreves con la evolución de una metamorfosis?.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Intronaut- Habitual Levitations (Progressive/ Post Metal)- 2013

Hoy escribiré, de uno de los discos salidos del horno recientemente, que nunca me canso de escuchar, y del cual siempre descubro un detalle nuevo que me hace adorar más este disco. Y es que los californianos, con su cuarto disco me dejan siempre maravillado. Van cogiendo nombre y fuerza y poco a poco, y ya se van juntando con los grandes como "Mastodon" o "Meshuggah" en su última gira por América. Con un sonido muy pulido y trabajado, absorviendo influencias de diferentes pilares y haciendo guiños a otros tantos, que más se puede pedir para un disco.

Si algo vamos a percivir desde el primer momento en "Intronaut" es como disfrutan jugando con los tempos, intensidades, cambios de voces y sonidos. Sino escucha "Milk Leg" elegido como el single del disco, tema enrevesado, donde los instrumentos se cruzan y se fusionan, con toques desde jazz hasta "Meshuggah" todo con sus toques característicos, no es un tema directo y pegadizo, pero sin duda es hipnótico, donde no tienes otro remedio que dejarte llevar y disfrutarlo.

El disco empieza y termina con dos piezas de 8 minutos, "Killing Birds with Stones" y "The Way Down" donde están pulidas y mimadas cada mínimo detalle. Cada ambiente, cada sensación que nos transmite, riffs diversos, una batería que va evolucionando y creciendo a medida que corren los segundos. "Steps" un tema diferente  que no te dejara indiferente, con más distorsión en las guitarras, y ese efecto en voces tan "Ghost", creando un eco fantasmal. Uno de los momentos que más me sorprende siempre es en "Eventual" y su transformación de un tema más duro a un instrumental atmosférico.

Puede que mi preferida sea "Harmonomicon" el cual va naciendo, despacio, sin prisas, con tranquilidad, seguramente la que más le ponga la etiqueta de Post. Y que cambiará con unas intensidades, unas melodías, podríamos decir melancólicas y los aromas a jazz. Aun que de los temas que más recuerdas una y otra vez, después de oír el disco sin duda es "The Welding", más progressive, donde el trabajo de cuerdas, tanto en el bajo como en las guitarras no tiene desperdicio, y esa voz limpia que te atrapa y un solo, pura escuela "Mastodon", como no me van a gustar estos tíos. Por último, solo me queda decir la genial sensación de libertad, que se respira en "Blood From a Stone", solo voz y una acústica como protagonistas.

Increíble trabajo, "Habitual Levitations", que recomiendo muchísimo a todos, el cual siempre hay algo nuevo en lo que fijarse, donde solo tienes que darle al Play, y ellos ya saben perfectamente darte la máxima tranquilidad o la rudeza y tensión que necesitas.

Autor reseña: Jorge Bielba

Solstafir- Ótta (Atmosferic Post Rock)- 2014

Hay discos, que son especiales, en los que solamente importa la música y nada más, ni si se venderá más,la industria, el comercio. Sólo la música cuidada y hecha con cariño, mirando cada detalle para que sea perfecta. Y esto, por desgracia pasa muy poquitas veces, por eso cada vez que encuentras algo así, lo guardas y que no se te escape nunca. Venían de un tremendo doble disco "Svartir Sandar", los finlandeses que han evolucionado un poco su sonido, más frio, un poco menos atmosférico, pero delicado y genial. De lo mejor que nos dejará este 2014 seguro.

Un disco, claramente atmosférico, te rodea y te persigue. Un disco frio, solitario, minimalista, perfectamente nos transporta a la misma carátula del álbum o a cualquier paisaje de su Islandia natal. Ocho canciones de viaje, donde nos podremos relajar con los largos pasajes instrumentales y nuestra mente se quedará en blanco, un lugar donde los problemas se quedan en el exterior. Donde todo está calculado y medido, en donde cada punto de intensidad y fuerza, encaja en su lugar a la perfección, que nos ilumina, nos asombra, nos mueve, para después volver otra vez a la suave tranquilidad. Me impresiona como cuatro músicos, pueden controlar todo solamente con su sonido. La temperatura del espacio, el paso del tiempo, el ciclo de las mareas o el paisaje en el que movernos. Simplemente una experiencia genial.

Muy buenos temas que nos encontraremos dentro, y para darle más gracia y encanto, todas cantadas en islandés, ¡claro que si, macho!. La canción inicial, es simplemente increíble " Lágnaetti", con su tenue piano y una voz susurrante, como la que te cuenta un cuento de buenas noches, que te muestra la escena sin prisas, un mar a tu derecha, su olor a sal, y sin más ese mar se enfurece, entra la batería y el bajo, todo se mueve a tu alrededor, la voz ahora es preventiva y viva y como vino se va, el piano vuelve y todo se calma. Claro ejemplo de lo que nos encontraremos en el resto de canciones, donde habrá buenas dosis de Folk, con un característico banjo, que le queda al resto como anillo al dedo, donde el trabajo en las cuerdas te moldea todo a su antojo. Una voz menguante, lineal o con falsetes un control tremendo que te transmitirá un sin fin de cosas. Un piano protagonista y gélido, que deja pasar algún rayo de sol.

Placentero y trabajado. Un disco con el que se debe tener la mente bien abierta, y darse cuenta de toda su complejidad. Pero de verdad, que es un regalo, merece muchísimo la pena, de verdad. Obligado quedarse fascinado y envuelto por esta música que baila para ti.

Autor reseña: Jorge Bielba

Cult Of Luna- Salvation (Slugde/ Post metal)- 2004

Estos suecos son únicos. Acostumbrándonos a discazo tras discazo, a lo mejor. Pero este "Salvation" es el más especial para mí. Donde los 8 músicos, se juntan y nos regalan una obra perfecta, la palabra sería, minimalista. Mil pequeños detalles, calma, tranquilidad, pero a la vez rabia que se contiene y se saca de una forma tan bella. Es "Cult Of Luna" ansiando la perfección, que jamás quieres encontrar.

Un disco de bastante duración, con canciones largas, y muchos pasajes instrumentales ideales para reflexionar, buscar y sentir. Lento, potente, delicado, agresivo, rudo o emotivo. Un disco que va evolucionando, va variando su forma, donde la voz es rasgada y gutural, siempre ligadas por sus distorsionadas guitarras y su fuerte batería. Pero también hay momentos para leves pianos que alumbran, y las percusiones nos alegran.

No es un disco de fácil escucha, pero sin duda, al paciente y curtido en músicas más extremas, tendrá un gran regalo. No cansa, aun siendo largo y lento, aun no buscando la popularidad, solo transmite emociones, genial. Todas son buenas canciones que se van sucediendo, "Echoes" y su comienzo tranquilo y su transformación en todo lo contrario con la entrada de la voz. "Leave Me Here", puede ser la mejor del disco, con sus 7 minutos de autentica maravilla, que no se debería perder nadie.
 "Waiting For You", con sus toques progresivos, una guitarra juguetona y brillante, un platillo que viene y va, tantas cosas en las que prestar atención y acabar en una descarga de energía, llevándose todo a su alrededor. "White Cell" o "Crossing Over", donde vemos la luz y la oscuridad. O "Into  the Beyond" canción de 11 minutos que cierra el disco con un broche de oro, donde se ve perfectamente, la evolución de todo lo que pasa en el disco. Todos los temas, son increíbles y diferentes.

Dejate meter en el mundo de "Cult Of Luna", donde en este o cualquiera de sus discos, descubrirás mis esencias que recomiendo vivir y escuchar. No hay mejor manera de contarte este disco, que dejandote que lo descubras por ti mismo.

Autor reseña: Jorge Bielba