Wuthering Heights- Far From the Madding Crowd (Power metal)- 2004

Aveces encontrar algo diferente, que te sorprenda, que este fuera de lo clásico y lo mil veces machacado para lo bueno y para lo malo, es realmente difícil. Pero por suerte, si abres bien los ojos y la mente, lo encuentras. Para mi un claro ejemplo de esto es esta banda danesa "Wuthering Heights" que con una base de power metal, con buenas dosis de folk y tintes de progressive (¡que nunca falte!), nos saca este buen disco que no te dejara quieto seguro.

Y es que desde el primer momento te das cuenta que no estamos ante un disco corriente de este estilo. Donde las guitarras y sus trepidantes solos si van a tener mucho protagonismo en las canciones. Pero sin un tan abusivo uso del doble pedal (pero tranquilos, si que habrá galopadas power para saciarnos) o una voz de registros agudos; esta más me hace recordar a una leyenda como Dio. Y si a este, le sumas, toques en la instrumentación de folk como el banjo que le da un toque genial en "Loving For the Woods" me encanta. Además de flautas, gaitas como la de la intro de un minuto que ya nos abre el apetito y de más instrumentos de folk de sus tierras que nos acompañaran por todo el álbum.

Otra de las características que me gustaron es que no inentan sacarte diez canciones cortadas por el mismo patrón, temas muy diferentes, con cantidad de cambios de intensidad y velocidad, de una técnica muy buena e incluso algún corte con pasajes instrumentales un poco más largos que alargan las canciones más de lo normal en el estilo. 

Intensidad y garra, con cortes muy épicos y llenos de color, que te llenan de energía como "Land Of  Olden Glory". Una curiosidad es que deben ser bastante fieles al señor Tolkien, con el cual se inspiran siempre en sus discos, para escribir alguna canción, como por ejemplo "Bad Hobbits Die Hard" directo y alegre, como tiene que ser.

Canciones pegadizas e intensas como "The Road Goes Ever On" y su coro que no paro de tararear. Y como no podia faltar en un disco así, para cerrar una balada con mucha pegada, "Lament for Lorien" tambien basada en escrituras de Tolkien (aparte una de sus mejores historias, no muy larga y buena para el que no la conozca).

Si te gusta el Folk, y te apetece desestresarte a velocidad y contundencia, un buen disco de power siempre tiene que caer. Y a este hay que darle una oportunidad, o dos.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Nami- The Eternal Light Of the Unconscious Mind (Progressive Death Metal)- 2013

No puedo evitarlo, es un estilo que me mueve y hace que no pueda parar. La magia de encontrar el equilibrio perfecto entre la brutalidad, el desgarro y la furia. Con la delicadeza y trabajo de hacer las cosas, intentando desplegar la mayor técnica posible, pero sin agobiar o aburrir al oyente.
Así que encontrar un disco con estas características es realmente difícil, por eso cuando lo descubres, te llena una satisfacción máxima por todo el cuerpo. Un nuevo lugar al que acudir de vez en cuando con el que disfrutar y descubrir. Escuchando los discos de estos andorranos "Nami", y sobretodo este último trabajo suyo, me declaro fiel y amante seguidor de su obra.

Y es que era justo lo que necesitaba, pasajes instrumentales que te rodean, donde diferentes sentimientos fluyen con la gran facilidad que tienen estos señores de transmisir. Los sonidos van variando y evolucionando como si de una vida se tratase, y es que no encuentras dos momentos iguales en el disco.

Y no voy a ir dedicándome a decir las partes memorables donde se lucen cada instrumento, pues sería imposible mentarlas todas. Aparte solo hay que escuchar un momento, para darte cuenta de que todo el trabajo instrumental tiene una calidad impresionante, donde dejan bien clarito que saben hacer de todo y con un entendimiento casi milimétrico, donde las cuerdas se alían con la batería para hacer magia. Donde las diferentes voces, te llevan por diferentes caminos, con ese dolorido gutural, o una dulce y cálida voz, que le da el brillo y la luz en las partes necesarias de esta tormenta sonora que despliegan. Y es que siento si es demasiado positiva esta reseña, pero es que se me cae la baba con el juego con los coros o los mil cambios de intensidad y velocidad, con su contundencia o su fragilidad.

"Nami" también es de los que se apunta al uso del saxophone en algún pasaje, lo cual ya v siendo corriente en el metal, lo cual siempre me ha parecido una gran noticia, puede que mi parte preferida del álbum, sea en un pasaje con el saxo por la parte final del disco, siendo este el protagonista entre la tralla, con una energía y una vitalidad con la que me es imposible no mover la cabeza y sonreír. Otra de las claves de la obra son las letras, que hablan de abstractos temas del subconsciente y los sentimientos. Perfectamente plasmado en los sonidos, los diferentes colores que se perciben entre la oscuridad.

De verdad, que es un viaje con mil experiencias inesperadas, que merece la pena vivir. Y es que estos andorranos quieren dar mucho que hablar, con su peculiar propuesta. No tiene precio lo que han hecho aquí. Abre los ojos, e intenta meterte dentro, en algo diferente.
(No puedo evitarlo, y dejo el disco entero, espero que os guste).

Autor reseña: Jorge Bielba

Satan- Life Sentence (Heavy Metal)- 2013

Que los sonidos retros, recordando los grandes tiempos de los 70 y los 80 están de moda, es un hecho (de lo que un servidor no tiene ninguna queja). Solo hay que ver todos los discos de grupos modernos con esos sonidos clásicos. Pero el caso de estos "Satan", es un tanto diferente. Pues ellos son un grupo de la vieja escuela, contemporáneos de la New Wave Of British Heavy Metal, como otros grupos con los que hemos gozado y crecido, "Judas Priest", "Saxon" "Maiden" o "Motorhead", casi nada. Solo que nuestros protagonistas de hoy, no corrieron tan buena suerte en cuanto a popularidad, como los grandes. Aun que siguieron trabajando, con cambios de formación, de nombre, separaciones y reunificaciones. En resumen, que después de 26 años en silencio, sacan este "Life Sentence", una pedazo de obra, con 10 temazos y esos sabores y sonidos de antaño.

Sin duda, lo primero que hice al escuchar el álbum la primera vez, fue sonreír. Porque madre mía, lo tenia todo. Buenos temas que te entraban desde el primer segundo, con un cantante, liderando la banda con su voz, sin ser ni estridente, ni forazada, tan solo narrandote sus historias a la perfección y lo mejor de todo, colocando los agudos que tanto nos gustan y que todos intentamos hacer en nuestras casas, siempre en el momento necesario de la canción.

El trabajo de las cuerdas es de lo mejor del disco, sino escucha "Twenty Twenty Five" y el despliegue de armónicos que se gastan, o las cruzadas y enredadas guitarras de "Siege of Mentality", ágil y pegadiza, de mis preferidas del disco. "Life Sentence" tiene ese sonido más sucio y distorsionado con esos coros facilones, un tema más Hard Rockero, de los que nos gustan y nos traen tantos recuerdos. Y es que no puedo evitar sonreír otra vez, mientras escribo esto.

Otra de las que no pueden pasar desapercibidas es "Incantations", de las más trabajadas, haciendo un ambiente más oscuro, como el de la intrigante Portada. La batería funciona muy bien durante todo el trabajo, me gusta mucho en "Personal Demon", con sus juegos con los platillos, con un sonido retro, antiguo, genial y que caduco hace mucho tiempo, pocas canciones se oirán así, a no ser que escuche el nuevo de Black Sabbat. El bajo se hace notar un poco más en "Tears of Blood", donde la niebla nos rodea, y las melodías juegan por nuestro alrededor.

Trabajo muy serio, grandes melodías, batallas entre las guitarras, muy buena instrumentación, gran Frontman, y sabores añejos. Yo la verdad es que no puedo pedir más, lo que daría porque saliera un disco así, al año. Dejate seducir por "Satan" y sus sonidos clásicos del Heavy ingles del que tanto hemos mamado.

 

                                       

Autor reseña: Jorge Bielba.

 

Insomnium- One For Sorrow (Melodic Death)- 2011

Hay grupos que sacan discos, y otros que simplemente hacen música, "Insomnium" es de los del segundo grupo. Nos tienen muy bien acostumbrados con sus trabajos, este año mismamente nos han sacado otro tesoro para guardar, con "Shadows Of The Dying Sun", pero de ese ya hablamos otro día, ya que si tengo que hacer una reseña de estos capos del Death Melodico, es con este "One For Sorrow", donde los finlandeses (de donde si no) en un estado de gracia compusieron este álbum, con su sonido tan reconocible, un viaje de intensidad y melancolía, al que me acerco muy frecuentemente.

"Insomnium" ya tiene muchos años de experiencia, con el que ya han alcanzado cierta madurez, y aunque van evolucionando su sonido con cada disco, la esencia siempre permanece, ese tempo lente pero contundente muy Doom, una instrumentación y unas melodías tan atmosféricas, que usualmente son lluviosas y melancólicas que te empapan  y casi hasta las puedes oler. Y sobretodo esa voz profunda y gutural que permanece sin cansancio durante todo el disco. Solo necesitan una producción perfecta y sacar toda la calidad que desprenden con tanta facilidad.

Cada canción es una historia, donde podremos notar muchos sentimientos como rabia, desolación o simplemente aceptación. No hay nada mejor que perderse en la hipnotica "Inertia", con su guitarra acústica, que va cogiendo fuerza, hasta expulsarla, donde todo suena donde tiene que estar, perfecto el trabajo de la batería. Hay temas más fáciles y directos como "Through The Shadows" o "Song Of The Blackest Bird", con melodías pegadizas y algo más rápidas con la potencia del Death con un equilibrio a la perfección, y donde disfrutar de toda la instrumentación es una obligación.

Cortes más duros que te dejan sin aliento, como "Only One Who Waits" o "Every Hour Wounds", pero si algo me pone los pelos de punta con estos finlandeses, son sus partes más intimistas como la que da nombre al disco "One For Sorrow", donde se ve toda su magia, que les hace diferentes. Y para un amante del Porgressive como yo, sin duda es una sorpresa escuchar algo como "Lay The Ghost To Rest", donde más de un grupo firmaría por una canción así, el interludio de en medio, perfecto, delicado seguido de garra.

Supongo que algunos les tacharan, por ser, demasiado ambientales y ultra melódicos, pero sin duda, solo hay que cerrar los ojos y disfrutar del paisaje que crean, sencillamente eso. Sin duda, uno de los trabajos más serios que he escuchado.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Intronaut- Habitual Levitations (Progressive/ Post Metal)- 2013

Hoy escribiré, de uno de los discos salidos del horno recientemente, que nunca me canso de escuchar, y del cual siempre descubro un detalle nuevo que me hace adorar más este disco. Y es que los californianos, con su cuarto disco me dejan siempre maravillado. Van cogiendo nombre y fuerza y poco a poco, y ya se van juntando con los grandes como "Mastodon" o "Meshuggah" en su última gira por América. Con un sonido muy pulido y trabajado, absorviendo influencias de diferentes pilares y haciendo guiños a otros tantos, que más se puede pedir para un disco.

Si algo vamos a percivir desde el primer momento en "Intronaut" es como disfrutan jugando con los tempos, intensidades, cambios de voces y sonidos. Sino escucha "Milk Leg" elegido como el single del disco, tema enrevesado, donde los instrumentos se cruzan y se fusionan, con toques desde jazz hasta "Meshuggah" todo con sus toques característicos, no es un tema directo y pegadizo, pero sin duda es hipnótico, donde no tienes otro remedio que dejarte llevar y disfrutarlo.

El disco empieza y termina con dos piezas de 8 minutos, "Killing Birds with Stones" y "The Way Down" donde están pulidas y mimadas cada mínimo detalle. Cada ambiente, cada sensación que nos transmite, riffs diversos, una batería que va evolucionando y creciendo a medida que corren los segundos. "Steps" un tema diferente  que no te dejara indiferente, con más distorsión en las guitarras, y ese efecto en voces tan "Ghost", creando un eco fantasmal. Uno de los momentos que más me sorprende siempre es en "Eventual" y su transformación de un tema más duro a un instrumental atmosférico.

Puede que mi preferida sea "Harmonomicon" el cual va naciendo, despacio, sin prisas, con tranquilidad, seguramente la que más le ponga la etiqueta de Post. Y que cambiará con unas intensidades, unas melodías, podríamos decir melancólicas y los aromas a jazz. Aun que de los temas que más recuerdas una y otra vez, después de oír el disco sin duda es "The Welding", más progressive, donde el trabajo de cuerdas, tanto en el bajo como en las guitarras no tiene desperdicio, y esa voz limpia que te atrapa y un solo, pura escuela "Mastodon", como no me van a gustar estos tíos. Por último, solo me queda decir la genial sensación de libertad, que se respira en "Blood From a Stone", solo voz y una acústica como protagonistas.

Increíble trabajo, "Habitual Levitations", que recomiendo muchísimo a todos, el cual siempre hay algo nuevo en lo que fijarse, donde solo tienes que darle al Play, y ellos ya saben perfectamente darte la máxima tranquilidad o la rudeza y tensión que necesitas.

Autor reseña: Jorge Bielba

Nevermore- This Godless Endeavor (Thrash/ Heavy)- 2005

La verdad es que este disco de los americanos, siempre me ha parecido un trabajo más que perfecto para escuchar esos días en los que no te apetece ni cosas densas y rudas, pero tampoco cosas melosas y pomposas. Un disco aterrador, que te transportará a escenas de películas de miedo, con su toque mágico y tétrico. Un disco rápido, melódico, pegadizo, con una voz que te atrapa desde el primer instante. De "Nevermore", sin duda mi preferido.

Ya con "Born", el tema inicial, nos imaginamos lo que nos vamos a encontrar en el disco. Riffs afilados, unos ritmos que crean unas atmósferas pantanosas y escalofriantes, pero muy melódico sobretodo en el estribillo. "Final Product", una de mis preferidas del álbum, más directa, pero contundente con un trabajo de guitarras y batería perfecto, temas para tararear durante días y el juego de voces metiéndote a la perfección en la canción, dios siempre me quedo embobado escuchando la voz.

Y es que el disco es una metralleta de buenas y oscuras canciones para todos los gustos. En "Bittersweet Feast", te transportan a un lugar más lúgubre y tétrico, sin duda como manejan las emociones es de admirar, y el solo de guitarra increíble, de los mejores del disco. También se atreven hasta con una balada "Sentient 6", o algo así porque es perfecta para ser tocada en un cemeterio iluminado con velas.

"My Acid Words" y "Medicated Nation" son mas intensas y fuertes, con unos riffs que no te defraudaran. Un tema instrumental como "The Holocaust Of Thought" que es un lucimiento de guitarra.

 "Sell My Heart For Stones" donde destaca la voz, entre asustada y maligna. Y es que de esto va el disco, del terror, sino escucha "The Psalm of Lydia", con su atronadora batería. O el inicio de "A Future Uncertain", con esas guitarras acústicas y una voz susurrante, aun que después despliegan un instrumental rápida y de una calidad brutal. Para cerrar "This Godless Endeavor", que da nombre al disco,  el tema más largo y donde se conjugaran detalles del resto de canciones, una forma perfecta para cerrar.

Un disco muy completo y trabajado, donde es de admirar todas esas texturas y sensaciones tan frías de peli de miedo clásico que te transmiten. Que no sabes que ponerte, pues deja que te lleven al mismo cementerio, con este disco de Nevermore.

Autor reseña: Jorge Bielba.