Kalmah- Seventh Swamphony (Death Melodic)- 2013

Finlandeses, ¿que les dan de comer?, ¡Es que no paran!. Después de alguna que otra desilusión, con discos que han salido recientemente de Death Melodico, uno de mis estilos preferidos y de los más explotados de todos. Necesitaba ponerme a todo volumen algún disco y recordé, que el año pasado había oído algo, que me encantó, pero que había dejado olvidado unos desconocidos para mí, "Kalmah" aun teniendo 16 años de carrera musical. Despues de mucho esfuerzo por recordarlos, los encontré. Apreté el Play y joder, ¡Que gusto! tal como lo recordaba. Vaya sin fin de temazos tiene este "Seventh Swamphony".

Directos al huracán, desde el primer instante ya. Y es que la canción que abre y da nombre al disco "Seventh Swamphony" es terremoto sin control, pero también lleno de grandes melodías. Como un baile al lado de un mar enfurecido. Con una batería atronadora durante todo el plástico, la habilidad y calidad tremenda que despliegan las guitarras, en solos y riffs sin pausa, teclados dando luz. Breaks con guitarras acústicas en alguna que otra canción y una voz sacada del rincón más oscuro del inframundo.

Y es que todos los temas son buenos, no hay ningún momento en el que no haya emoción e intensidad. Sin pausa es lo que necesitaba yo ahora. Toda la carne a la leña y olvidar discos recientes ya pasados. "Deadfall" y esos pianos que la hacen tan épica y motivadora. La brutal "Pikemaster" aplanando el camino como un rodillo con tachuelas. Un poco de calma, pero llevada de una forma magistral en el inicio de "Hollo" con un tempo más lento y potente. Aun que aquí cortan cabezas de todas las maneras, por ejemplo con las tremendas guitarras sonando a diestro y siniestro a toda velocidad en "Windlake Tale". Una de las que mejor entra, y de las más pegadizas del disco.

Temas cortos y cada uno con su propia vida, "Wolves On The Throne" y ese bajo con el protagonismo absoluto, que se junta con los teclados elevando todo por las nubes. Ahora toca "Black Marten's Trance" oscura y brillante, con cambio de ritmos, y guitarras con las que no podrás evitar pasártela entera moviendo los dedos en tu guitarra invisible. Y para cerrar, que mejor manera, que  con "The Trapper" pura intensidad y fuerza, donde la voz nos hace vibrar sin parar y bajando el telón lentamente a golpe de movimientos de cabeza.

Tremendo disco, intensos guitarreos, furia y lleno de una calidad instrumental. Que más se puede desear en un disco de MeloDeath, donde estos tíos no se guardan nada, y nos muestran todo su arsenal de oscuridad y potencia. Escuchar sin excusas este disco de "Kalmah".

Autor reseña: Jorge Bielba

Primordial- To The Nameless Dead (Black Folk)-2007

"Primordial" es la banda pionera irlandesa, en las corrientes del Metal extremo, que no es el lugar con más tradición en estas artes. Pero con una banda de este nivel y calidad, y los grandes discos que nos dejan, ¿Quien quiere más?. Respirar fuerte, antes de escuchar el disco y luego otra vez cuando ya este sonando, y notareis el aire fresco que sopla y mueve la hierba verde de las calinas irlandesas. Es allí donde nos vamos a transportar con este disco, aunque nadie dice que vaya a ser un paseo por el campo, sino todo lo contrario.

Un ambiente cargado de humedad, que nos hace sudar. El sol aun esta sobre las nubes. La lucha de ideales está en camino, abanderado del sentimiento. ¿Quien dice que el Metal extremo no muestra sentimientos?. Sus enredadas guitarras, densas y atronadoras abren el camino. La retaguardia está bien cubierta por esa batería que nos hará cabalgar o reposar, siempre en el instante preciso. Pero si hay que hacerse notar a los cuatro vientos, y que les escuchemos, que mejor que un orador, que se deje la piel, las fuerzas y ponga todo el empeño en ello. Una voz que nos emocione y nos transmita, que nos anime, nos intimide y solo nos den ganas de seguirle, por muy difícil que sea el camino, los peligros y dificultades. Él nos empuja a seguir. Perfecto trabajo de su cantante, "Alan Averill".

Canciones dignas de honrar su cultura y tradiciones, donde la guerra e ira, se desataran en las partes más Black como "Traitors Gate". Pero donde también nos quitaremos el sudor de la frente, reiremos y disfrutaremos de la compañía, en las partes más suaves, marcadas por las guitarras acústicas, claro ejemplo seria el comienzo de "Heathen Tribes" ¿Cuanta gente habrá cerrado los ojos y se habrá dejado llevar mientras escuchaba esto en directo?.

Sus sonidos, su forma de ser, lo marcan desde el primer segundo de la primera canción "Empire Falls" donde cualquiera disfrutaría de sus ancestros así. Adoro el folk celta, sus símbolos, runas y música, "Gallows Hymn", me suena tan épico, me pone siempre los pelos de punta, cuando me pierdo entre sus notas. El poder de la batería en "As Rome Burns" los coros, y esa voz que no da puntadas sin hilo, dando miedo y respeto a sus enemigos. Cerrar con la oscura y monumental "No Nation On this Earth", y pensar en que no pasará mucho tiempo, en que vuelvas a escuchar el disco otra vez.

Oscuro, nublado, denso y genial disco. No tiene perdida. Déjate llevar por la voz del narrador y sus épicos pasajes instrumentales, por sus llanuras verdes, y toda la naturaleza, por donde te hacen viajar. "Primordial", Black y Folk celta. No creo que se pueda pedir nada más.

Autor reseña: Jorge Bielba

3 Inches Of Blood- Advance And Vanquish (Heavy Metal)- 2004

Puedo escuchar, todos los subgéneros del metal, poner millones de etiquetas e influencias con las que ya no perderse es casi imposible. Pero de repente, escuchas un buen disco de puro heavy metal, que te trae a la mente a los grupos clásicos que te enamoraron y te metieron este mundo. Y no puedes hacer otra cosa que sonreír y ¡ponerte el disco al máximo volumen!. Larga carrera la de estos canadienses, con buenos discos para elegir. Pero hoy es el turno de "Advance And Vanquish".

Lo primero que llama la atención es esa voz aguda, completamente falsete, descendiente orgulloso del gran Rod Halfold, pensaras que es una coña, pero no. ¡Esto es muy serio! Es la característica que diferencia a los canadienses del resto de grupos. Acompañado de otro cantante de guturales, para darle toques más brutales y modernos. Y una instrumentación pura años 80 del heavy metal ingles, de solos y melodías de guitarra, que juega a la perfección con las voces. El disco tiene una producción genial, la portada te entra por los ojos nada más verla. ¿Que más se puede pedir? Pues letras de batallas, piratas y cerveza.

Cincuenta minutos, de canciones directas que te dejan un gran sabor en la boca al oírlas. La pegadiza "Fear On the Bridge" que abre el disco o la tremenda "Deadly Sinners". La marinera "Lord of The Storm". Más melódica, de tema futurista sería "Wykydtron", algo más burra y cañera "Dominion of Deceit". Pero si hay algo perfecto para berrear entre cervezas y amigos, mejor ponte "Crazy nights". Aun que todas tienen su estilo. Mucha energía, gritos, melódicas y de las que no te libraras de tararear horas después.

Así que ya estas tardando en ponerte este disco, divertido, genial y que hasta se te hará corto ¡Es una fiesta!. Con el que seguro que algún air solo cae mientras los escuchas. Tenia muchas ganas de hacer la reseña, porque siempre me recuerda a un feo que no me quito ni con agua fría.

Autor reseña: Jorge Bielba

Cult Of Luna- Salvation (Slugde/ Post metal)- 2004

Estos suecos son únicos. Acostumbrándonos a discazo tras discazo, a lo mejor. Pero este "Salvation" es el más especial para mí. Donde los 8 músicos, se juntan y nos regalan una obra perfecta, la palabra sería, minimalista. Mil pequeños detalles, calma, tranquilidad, pero a la vez rabia que se contiene y se saca de una forma tan bella. Es "Cult Of Luna" ansiando la perfección, que jamás quieres encontrar.

Un disco de bastante duración, con canciones largas, y muchos pasajes instrumentales ideales para reflexionar, buscar y sentir. Lento, potente, delicado, agresivo, rudo o emotivo. Un disco que va evolucionando, va variando su forma, donde la voz es rasgada y gutural, siempre ligadas por sus distorsionadas guitarras y su fuerte batería. Pero también hay momentos para leves pianos que alumbran, y las percusiones nos alegran.

No es un disco de fácil escucha, pero sin duda, al paciente y curtido en músicas más extremas, tendrá un gran regalo. No cansa, aun siendo largo y lento, aun no buscando la popularidad, solo transmite emociones, genial. Todas son buenas canciones que se van sucediendo, "Echoes" y su comienzo tranquilo y su transformación en todo lo contrario con la entrada de la voz. "Leave Me Here", puede ser la mejor del disco, con sus 7 minutos de autentica maravilla, que no se debería perder nadie.
 "Waiting For You", con sus toques progresivos, una guitarra juguetona y brillante, un platillo que viene y va, tantas cosas en las que prestar atención y acabar en una descarga de energía, llevándose todo a su alrededor. "White Cell" o "Crossing Over", donde vemos la luz y la oscuridad. O "Into  the Beyond" canción de 11 minutos que cierra el disco con un broche de oro, donde se ve perfectamente, la evolución de todo lo que pasa en el disco. Todos los temas, son increíbles y diferentes.

Dejate meter en el mundo de "Cult Of Luna", donde en este o cualquiera de sus discos, descubrirás mis esencias que recomiendo vivir y escuchar. No hay mejor manera de contarte este disco, que dejandote que lo descubras por ti mismo.

Autor reseña: Jorge Bielba

Sylosis- Monolith (Thrash/Death)- 2012

Hay veces que tu cuerpo necesita movimiento, sacar adrenalina, animarse, emociones fuertes y que mejor manera de hacerlo, que con este disco de los ingleses: "Monolith", es una descarga de rabia a toda velocidad, con el que no activarse y darlo todo mientras lo escuchas a todo volumen, es simplemente imposible. El disco que asenta ya la posición de Sylosis en el panorama europeo.

Y es que te quieren moler ya con un rodillo desde el primer tema "Out From Below" que comienza con una mini intro que va subiendo intensidad hasta desatarse en un riff veloz y cortante. Aparece la voz gutural que nos acompañara durante todo el redondo, las melodías épicas, los solos imposibles de guitarra y nos hace salivar, deseando escuchar más de lo que nos vamos a encontrar.

Técnica perfecta en las cuerdas la que tienen los ingleses y una batería con un potente dominio y a toda velocidad en temas más thrash como "A Dying Vine" una de mis preferidas o "The River", pero lo que les hace especiales, son la habilidad que tienen de dejarte pasajes tan atmosféricos y heroicos con guitarras acústicas, en mitad de tempestades de acero que producen las guitarras.

Riffs pegadizos de los que no podrás escapar, como los de "Wath Dwells Within" una joyita más death que juega con voces limpias, y que tiene claros toques groove que a más de uno le dará dolor de cuello. "Monolith", más pausada para coger aire y con una estructura mucho más trabajadas, donde la voz llevará al límite sus cuerdas vocales. Pero una de las sorpresas del disco es "All is Not Well", con inicio Doom, pesado y lento que a medida que avanza va cogiendo intensidad y garra y va aumentando rapidez, para dejarte bien saciado en los solos de guitarra. Curiosidad es el tema que cierra el álbum, "Enshrined" con una producción brutal, y un sonido y una garra pegadizas, pero que se queda en puro silencio durante 10 minutos, no me preguntes porque, para volver con una voz limpia con coros y unas guitarras acústicas, como la calma después de la tormenta y cerrar así este disco.

Disco muy trabajado y técnico, donde melodías épicas y violencia te rodean para sacarte una sonrisa. También mencionar una portada, que me gusto desde el primer momento. No tiene ningún desperdicio, animate el día con esto.

Autor reseña: Jorge Bielba

Pain of Salvation- Road Salt One (Rock/Blues)- 2010

Cuando piensas que un grupo no puede dar más vueltas a su sonido, "Pain of Salvation" te demuestra todo lo contrario. Esta banda, con geniales discos de Progressive Metal a sus espaldas, que llego a rozar nu metal y algo de rap, acaba en el Rock más setentero y el buen blues que a todo el mundo le encandila. Comandados por la única e increíble voz de "Daniel Gildenlöw" y con un instrumental muy instimista, nos regalan este vibrante disco, donde encontraremos de todo y bueno.

"No way", empieza a sonar y nos transportamos a los 70. En un bar de madera, con una jarra de cerveza en la mano, y un grupo tocando un blues con toques muy sureños en frente nosotros, muy delicado, pero muy enérgico y potente. Con esos distorsionados solos de guitarra y una voz que pasa de un susurro a rasgada, como si con el diablo hubiera pactado para tener ese tremendo registro.

Un conjunto de buenas canciones, pegadizas, directas, diferentes, emocionantes, imaginativas... Pain of Salvation. "She likes to Hide" que va creciéndose a medida que pasan los segundos. La pequeña y frágil "Sisters" con el piano indicándonos relajo y atención, mientras la voz nos calienta el cuerpo desde dentro, y que va evolucionando y se va dejando de ser fragil para ser jovial y experimentada, grito desgarrado rogando a todos los vientos, maravillosa. "Of Dust", nos manda directos a un escenario árido del desierto americano, con nuestra botella de ron y nuestro revolver Colt en la cintura, sin miedo al peligro.

"Curiosity" y ese ritmo, esa voz que hace que tengas que moverte, mientras los coros suenan, alegre. "Linoleum" con un sonido más propio al que nos tenían acostumbrado. Perfecta llenapistas para el concierto, donde las guitarra nos rodean y la batería nos guia. "Darkness of Mine" y su intriga, muy intima, da pena hasta entrar, hay dolor que sacaremos a punteos y rugidos. "Road Salt", tiene una gran producción, un sonido genial, se hace corta, se necesita más, practicamente el piano y la voz a solas que te mantienen en vilo todo el rato. Y es que de todo, el buen blues con buen gusto de "Tell Me You Don't Know". O simplemente, la experimental y divertida "Sleeping Under the Stars", con esa genial voz aguda que acompaña, el piano infantil y juguetón, el ritmo burlón, ese final de acordes desafinados, perfecta.

Disco personal, cálido, recomendado para alegrarse y animarse. Hubiera puesto cualquier canción, par presentarlo en este reseña. Voz perfecta de la que dejarse acompañar, sino, escuchala y veras.

Autor reseña: Jorge Bielba