lunes, 7 de julio de 2014

In Vain- Ænigma (Progressive Death/Black)- 2013

In Vain, puff este grupo me dejo sin habla desde que escuche su álbum debut "The latter rain" del 2007 y no me han decepcionado desde entonces, y menos con el disco del que vamos ha hablar hoy, Ænigma. ¡Y es que el Death progressive me pierde y mucho!.


  
 Es denso, contundente, pesado pero también épico y grandioso todo tocado con tanta genialidad y sutileza, aviso que es difícil de digerir de una sentada. Como pueden transmitir tantas cosas sin mucha velocidad en la ejecución, estos noruegos lo llevan en la sangre. Lleno de riffs de guitarra machacones todo el rato, un doble bombo apretando sin cesar, no se como a Stig Reinhardtsen, el batería no le da algo. Pero de lo mejor del disco es ese juego de voces entre limpias y guturales increíbles, que te arrollan y te agobian o te dan esa bocanada de aire fresco que te ayuda a poder seguir escuchándolo.

Y es que el disco empieza fácil, las primeras canciones están llenas de melodías con un predominio de voces limpias que te cautivan, mientras toda la parte instrumental suena a la perfección alrededor, y de vez en cuando aparecen unos coros con cierto protagonismo en los temas que te dan ganas de poder estar viéndolos en vivo para poder seguirlos tu también. Muy buenos los primeros cortes "Against the Grain", "Image of Time". Pero eso se acaba, si amigos, se esfuma y tardara en volver.

Cuando hemos pasado casi la mitad del disco, es cuando empieza la crudeza y la  agresividad, donde la voz sera puramente gutural, y llegaremos a olvidar que este tío podía cantar con voces limpias, empezaremos algún acercamiento al sonido mas Black, como en el inicio de "Times of Yore", y el pensamiento de que nos dolera el cuello en un rato empieza a venir a nuestras mentes.  Por suerte hay muchas apariciones de guitarras acústicas para aliviarnos un poquito.
Ya avisé, que el camino de este disco no es fácil, después de unos cuantos minutos en este plan, aun así, increíble e intenso todo el rato. Y de repente, cuando muchos ya no podemos más, en "To the core", esas voces limpias, vuelven como un viejo amigo al que hacia mil que no veias, haciendo uno de los momentos mas geniales de todo el álbum, y es que estaban enchufados cuando hicieron esto.
Y ya para acabar, el premio que nos merecemos, el descanso después del duro trayecto, la última canción, "Floating on the Murning Tide", una pura maravilla, donde encontraremos una de las mayores sorpresas que puede haber en un disco de Death, ¡un saxo y una sección de viento haciendo unos pasajes de pura tranquilidad que cambian con la tralla a la perfección!, haciendo un momento super grandioso. Así se cierra un disco.

Y creo que ya no puedo decir más, genial, sin duda merece la pena meterse en esta aventura que es este disco, aun lo duro que se hace aveces. Con grupos así, el death progressive esta en buenas manos.



Autor reseña: Jorge Bielba

sábado, 5 de julio de 2014

Anubis gate- Horizons (Progressive)- 2014

Hoy voy con un disco, que desde que lo descubrí no puedo parar de escucharlo. Y es que no hay nada como un  disco de progressive metal bien hecho, y estos danesas de Anubis gate han hecho una obra maestra.


¡Y es que este Horizons es redondo!. Cada canción tiene un sabor diferente, que te hace no saber lo que te espera en la siguiente canción. Un álbum con mucha complejidad musical en la que es necesario más de una escucha para descubrir todos los matices y detalles que guarda, aun que  tampoco da mucha pena tener que volver a darle al play para disfrutarlo otra vez.

Dejarse llevar por el disco es fácil, y es que encuentras de todo en él, grandes melodías en canciones cortas y directas, buenos cambios de tempo, solos de guitarra sin ser excesivamente complejos, estribillos pegadizos y largos, tralla en las cantidades precisas y una voz melosa que te guia por el camino.

Tengo que reconocer que estoy pillado, ¡pero como no voy a estarlo! con los cambios de ritmo de cero a cien entrando toda la artiñería en el estribillo de "Never like this (a dream)", la manera de usar los pianos haciendo que la música te rodee en "Breach of faith", "Hear my call" una de mis preferidas del disco con esa voz aguda que mantiene en toda la canción al más puro "Yes" y unas guitarras acústicas tipo "Opeth". La joya de 14 minutos variando la estructura de la canción, la mas progresiva del disco "A dream within a dream" o el broche final con la acústica "Erasure".

De verdad, merece la pena darle una oportunidad a Horizons y dejar que suene y nos hipnotice. Uno de los trabajos más elaborados de este 2014. Veremos si nos trae algún disco más así este año.



Autor reseña: Jorge Bielba





viernes, 4 de julio de 2014

Baroness- Blue record (sludge)- 2009

Hoy nos toca Baroness, y su segundo disco, "Blue Record", para mi el mejor de su corta pero intensa discografía. Sin duda la cualidad principal que tienen estos americanos de Georgia, es su claridad para hacer las cosas y la tremenda personalidad que tienen.


Lo primero que ves ya de entrada, es la portada del disco, en la que ya te das cuenta de que no es un disco más, una portada bien trabajada en la que el artista es el propio cantante del grupo, John Baizley. También encargado de hacer carátulas para otros grupos como la de Kvelertak, del que ya hablamos en la anterior reseña.

Un disco lleno de pasajes atmosféricos en los que prestar mucha atención y dejarse llevar, donde consiguen expresarse un montón de ideas y sensaciones con unos punteos de guitarras muy claros acompañadas a la perfección del resto de instrumentos, para acabar siempre en la garra y el riff intenso y machacón, una tremenda voz sucia y característica que parece un instrumento más y esa batería haciendo temblar todo a su paso.

Y es que este Blue record, esta lleno de momentos álgidos con un montón de canciones llenas de energía e intensidad, como "Jake leg", "Swollen and halo", A Horse Called Golgotha" o "War, Wisdom and Rhyme". Una de las cosas que mas me gusta de este álbum es el que hayan canciones cortas en acustico y casi instrumental que van perfectamente ligadas a las canciones con mas intensidad. Como una manera de ir abriendo boca a lo que viene después.
Otra de las perlas en la que fijarse es en ese solo con tanta influencia de Brian may del segundo corte "The Sweetest curse" y las letas del disco que hablan de guerras, reyes, aventuras y espadas.


En resumen, un disco con muchas texturas y detalles por los que perderse a la par que intensidad y rabia. Perfecto para los que busquen sonidos diferentes, que mejor manera que descubrir a Baroness y este discazo.




Autor reseña: Jorge Bielba

jueves, 3 de julio de 2014

Kvelertak- Kvelertak (Black 'n roll)- 2010

Cuando aun no has escuchado en tu vida a este grupo noruego llamado Kvelertak, que significa algo así como  "Dominio Completo" en su lengua y que sabes que toca black metal, lo que te imaginas es al típico grupo que suena como el motor de un avión diciendo barbaridades vikingas sobre Odín en una lengua en la que no pretendes entender ni una palabra en tu vida, como es el noruego.



Pero en el momento en que aprietas el play, todo eso que te imaginabas cambia por completo y empiezas a oír a unas guitarras rockanroleando al estilo más clásico con una batería bien marcada y contundente y una voz desgarrando las cuerdas vocales sin piedad. Y sin más miramientos hacen un giro de tuerca y empiezan a sonar al más puro black en unas dosis perfectas, con un doble pedal atronador y un riff típico de este estilo. Eso si, en las letras si que habíamos acertado.

¡Una vez que empiezas a escucharlo, no puedes parar!. Todas las canciones son directas y pegadizas con esta mezcla de sonidos y estilos tan ¡BRUTAL! como dirían en Metalocalyose.
La verdad es que es difícil destacar una canción sobre otra, porque todas son de un nivel altísimo. Pero creo que me quedo con "Blodtørst" uno de los dos singles del disco, con ese ritmo tan machacón, los coros del grupo desde el principio y sin duda, esa guitarra que no puedo parar de tararear después de escucharla.
 Aun que las tienes mas rockeras como "Fossegrim" o "Sjøhyenar (Havets Herrer)" y esos tremendos punteos de guitarra. O con toques más punk como "Mjød".

En resumen, que si lo que quieres son dosis de movimiento de cabeza y marcarte unos solos de guitarra al aire, con un sonido jamas imaginado antes. El debut de estos noruegos es lo que buscas.
Os aseguro que merece la pena darle una oportunidad.


Autor reseña: Jorge Bielba

miércoles, 2 de julio de 2014

Graveyard- Hisingen Blues (Blues/rock)- 2011

Muchos somos los que hemos crecido escuchando los discos clásicos del rock, y maldiciendo al pensar que no pudimos ver a Led zeppelin en un concierto por los años 70, donde la música se entendía de otra manera y el rock y el blues estaban en su esplendor...
Por eso ver que un grupo actual, saca un disco de rock con esos toques de antaño, da mas que una alegría.

¡Y vaya discazo que nos ofrecen estos suecos con este "Hisingen Blues"!

Y es que desde el primer segundo de "Ain't fit to live here",ves claro lo que te vas a encontrar estos 40 minutos que dura el disco.
Riffs de guitarras distorsionadas, redobles de batería, solos de guitarra que deseas que nunca acaben, coros, y esa voz rasgada  y melódica.

Canciones con mas psicodelia como "No good, Mr holden", más directas como el single del disco "Hisingen blues", o un tema instrumental en el que perderse como "Longing", hasta les da para lanzarles un guiño a los míticos Pink Floyd con el título de la canción "Uncomfortably Numb" que aparte es una de mis preferidas del disco.
Pero sin duda, una de las cosas por lo que merece la pena escuchar este álbum, es por la sorpresa final, la última canción del disco, "The Siren", una canción que empieza como una balada, elegante, pero que poco a poco va subiendo el tono y la fuerza que acaba en ese grito con tanta garra acompañado de los redobles de la batería, para acabar otra vez en la calma y la tranquilidad pero esto acaba de empezar. Ese cambio de ritmo que tiene en mitad del tema y ese solo de guitarra... una joya para no perderse.

En resumen, que si eres un amante del rock clásico de tiempos pasados, parate a escuchar este disco de Graveyard y te aseguro que te alegrará el día.



Autor reseña: Jorge Bielba





martes, 1 de julio de 2014

Leprous- Tall Poppy Syndrome (Progressive/death)- 2009

Sin duda para mí una de las mejores joyitas que he encontrado en los últimos años. ¿Quien no firmaría hacer un álbum debut como este con ventipocos años?, Pues estos noruegos lo tenían muy claro.

Leprous nos da este "Tall Poppy Syndrome", un disco de muy buen progressive metal, con esos toques de death, que le dan la fuerza y la garra en los momentos claves. Hay claramente una influencia bien marcada de uno de los grandes del prog/death como es Opeth, y también en la carátula, muy parecido a "Orchid" el primer disco de Opeth.


Las canciones del disco son largas, en torno 7 o 8 minutos y la última de 11, pero se te pasa enseguida, no se te hace nada cansado ni pesado, cada canción tiene un toque diferente y lo único que estas pensando cuando ya has pasado la mitad del disco es, ¡que no se acabe nunca!.

Solo con escuchar el primer tema "Passing", ya te das cuenta de lo que te espera un disco delicado con todo medido a la perfección, unos pasajes instrumentales largos una voz bonita que te acompaña y de repente, PAM, una subida de intensidad... y una voz gutural, la batería dándole fuerte y un estribillo rápido e intenso... y... todo otra vez tranquilo y despacito y con buena letra y como vino se fue. Pero ya estas a la espera de otro cambio de ritmo que te haga vibrar y mover la cabeza, y sabes que llegará pronto...

Una de las características fundamentales de estos Leprosos, que les hace diferenciarse mucho es el piano que toca el cantante, Einar Solberg, vaya genio, que te puede dar un toque mas jazzístico al final de "Phantom Pain", o el riff principal en "He will kill again", sin duda este tema para mí con el tema final "White" de las mejores del disco, en ellas se ven todo lo comentado hasta ahora, los instrumento tocados a la perfección creando esas atmósferas tan intimistas y esos cambios a death.
La otra característica fundamental, es la voz del mencionado Einar Solberg, con un tío así como no vas a triunfar, que te puede poner esa vocecita tan peculiar y hacer esos gorgoritos y luego esos guturales!...

En fin, que si eres un amante del progressive, y de los discos diferentes, no puedes dejar de escuchar este Tall Poppy Syndrome, te aseguro que no te dejara indiferente y querrás más... un desfile de buenos temas, donde no sobra ni un solo segundo del disco.




Autor reseña: Jorge Bielba