Volbeat- Guitar Gangsters & Cadillac Blood ( Rockabilly/ heavy metal)- 2008

Siempre se dice que las personas con más mezcla de culturas son más guapas. Pues esto debieron pensar estos daneses cuando fundaron "Volbeat" y es que es una mezcla entre el rock and roll clásico con toques de punk o blues aliñado con diferentes estilos del metal como el thrash. Vamos, que de repente te das cuenta que estas escuchando a Metallica pero con Elvis Presley cantando. Solo con eso, yo ya tuve motivos de sobra para ponérmelos a escuchar a toda prisa.

Me acuerdo, que lo primero que hice cuando me los descubrieron hace unos años fue mirar todas las carátulas de sus discos y en el momento en el que vi la de este disco y ese tremendo nombre "Guitar gangsters & cadillac blood" y le di al Play y me quedé enamorado para siempre y es que el tercer trabajo de estos daneses no tiene perdida.

Después de una pequeña intro para ir abriendo el apetito, ya te dan una sacudida con el primer tema que da nombre al disco, y solo deseas que todas las canciones sean así de recojonudas.
Sin duda hay mil momentos a destacar del disco, la canción más famosa de su discografía "Still Counting" que es un pedazo temazo y si es la más famosa, será por algo y es que ese comienzo pausado con toques reggae que en un segundo acaba en una tralla de riffs machacones donde toda la adrenalina sale y empiezas a mover la cabeza sin poder parar, ¡puff! un tema que todo el mundo debería tener en su reporductor de música.
  "Mary Ann's place" en la que hay una mezcla con una voz femenina, que para mi gusto se me hace corta y me deja con ganas de más, hasta que empieza a sonar el siguiente corte y se me pasa, llega la genial "Hallelujah Goat" con esa voz tan rockabilly y esa guitarra marcando el ritmo ¡y un estribillo de diez! solo puedes preguntarte ¿porque no podre tener yo una voz así?.
Cortes más tranquilos como "Maybellene I Hofteholder" o "We" aun que siempre hay cambios de más intensidad y garra en la parte instrumental y es que Volbeat es pura energía y gustan incluso al más alejado de estos estilos musicales.
Y otros temas como "Wild Rover of Hell" o "Find That Soul" con caña al mono desde el primer momento en que empiezan a sonar, en la que los pogos en directo serán inevitables casi seguro.

Sin duda algo diferente en el panorama metalero, fácil de escuchar donde la voz y la apariencia de Michael Poulsen no tiene desperdicio. Gran disco con buenas canciones que seguro que te atrapa desde la primera escucha.

Autor reseña: Jorge Bielba

Wintersun- TIME I (symphonic death melodic)- 2012

¡Vaya disco!, aquí podría acabar mi reseña. Porque cuando acabas de escucharlo, estas tan ojiplático y boquiabierto que te salen pocas palabras para poder comentar. Y es que lo que hay en la cabeza de Jari Mäenpää, creador de este grupazo, lo hay en pocas otras mentes, y es que el ya lo tenia bien clarito cuando tuvo que elegir entre su anterior grupo "Ensiferum", con su ya larga trayectoria y su fama en Europa, o empezar una nueva aventura sin más músicos en el grupo y grabando todos los instrumentos menos la batería, y gracias a Thor que eligió a "Wintersun", porque nos dejo una maravilla en su segundo disco, este "TIME I", piel de gallina.

Este disco, es la primera parte de 40 minutos de la saga TIME, supuesta mente sobre este año saldrá la segunda parte, "TIME II" de otros 40 minutos, y ya somos muchos los que no aguantamos más la espera.

Y es que este disco ya ha marcado en un estilo donde parecía que ya era difícil sorprender de lo trabajado que está, cuantos buenos discos tenemos en el death metal melódico y de repente llego esto, una propuesta mas symphonica con muchas partes instrumentales, como el primer tema "When time fades away" que tiene muchos toques de la música oriental, muy orquestal lleno de pequeños detalles, que te hace notar, que esto empieza, ¡ya viene!, y es que se liga directamente con la siguiente canción "Sons of winter and stars", donde ya empieza la tralla que todos queremos, mientras de fondo suenan coros líricos, mientras el ya se esta desgarrando la garganta y todo los instrumentos encajan a la perfección con haciendo un sin fin de melodías y matices, un sonido mucho menos pesado a lo que nos tenia acostumbrados pero en mi opinión mucho más emocionante, algo nuevo. Jari Mäenpää también usa una voz con un corte más épico, 13:31 minutos para degustar y dejarnos llevar.

 Y seguimos con "Land of snow and sorrow" también muy marcada por mucha instrumentación, y es que esta es la verdadera protagonista del disco. Este tema es un medio tiempo, que suena más duro, donde la voz se apoya más que nunca en las guitarras, y que va subiendo la intensidad a medida que pasa la canción, es que es otro temazo y han pasado otros 8 minutos y ni nos hemos enterado. Siempre que lo escucho pienso, ¿pero esto lo clavaran en el directo?, porque tiene que ser una cosa digna de ver.

Y otra vez, un tema instrumental muy cortito que va ligado con la otra todopoderosa canción del disco "Time", de otros 11:45 minutos y de la que queremos que nunca acabe. Ya desde el primer segundo ya es potente y van apareciendo los demás instrumentos que hacen de nuevo una orgía musical, para acabar en un delicado teclado, hermoso hasta que, ¡un grito desgarrado aparece en escena! y ves que esto aun no ha acabado, por suerte y muchas cosas quedan por descubrir.

No siempre es obligado buscar la tralla para que un disco sea potente, hay veces que solo se necesita música y es lo que vais a encontrar en este discazo. Recomendado a todos los amantes del metal y los que no.
Normalmente solo dejo una canción, pero hoy voy a dejar los 40 minutos de disco para que lo podáis degustar directamente.

Autor reseña: Jorge Bielba

Dynazty- Renatus (Power metal)- 2014

Hoy me apetecía algo diferente a lo que suelo poner, así que voy ha hacer mi primera reseña de power metal, y la haré con estos suecos, ¿de donde si no?... "Dynazty" un grupo que nos tenia acostumbrados a discos mas Hard rock con muchos toques ochenteros, pero que en este 2014 ha pegado un cambio a su discografía, y ya lo dice el título del nuevo disco "renacer", y que disco de power nos han dejado.

Es divertido, alegre y pegadizo, vamos que más de uno se pasara tarareando alguna canción toda la tarde, yo no puedo quitarme de la cabeza "The northern end". Así que tiene todas las características que todos queremos en un disco de este estilo. Y lo mejor es que sin sensación de relleno, emocionante de principio a fin.

El disco empieza a toda velocidad con los dos primeros cortes muy rápidos "Cross the line" y "Starlight", donde notamos que es un power machacón y que el cantante, Nils Molin tiene un chorro de voz y unos agudos que a más de uno le gustaría tener. Coros pegadizos y una buena mezcla de la voz con una batería, que es muy protagonista.

En las siguientes canciones levantan un poco el pie del acelerador, ya lo pisaran fuerte mas adelante. Coge mucha fuerza en estos cortes el sonido del teclado. Una de las cosas que más me ha gustado de este disco, es que es un disco muy melódico, pero en ningún momento se hace ñoño o pomposo, lo cual no es nada fácil de encontrar en bandas del estilo.

En resumen, que estos chicos tienen las cosas muy claras, de que camino quieren tomar, a base de riffs poderosos, una gran voz y buenas canciones. Destaco también las canciones que cierran el disco, con "Salvation" con sus 7 minutos de duración y "A divine comedy" una de las que más me gustan y una de las mejores formas para cerrar un disco dejando un buen sabor de boca.
Así que si quieres algo que entre directo y fácil de engancharse rápidamente escucha este "Renatus" que no te defraudará.

Autor reseña: Jorge Bielba

Ne Obliviscaris- Portal of I (Black progressive)- 2012

Para los que piensan que en Australia solo se hace Hard Rock (eso si, del bueno), llega Ne Obliviscaris para demostrar que hay muchas otras cosas y madre mía. Desde el primer momento de escucha veremos que estamos ante un grupo con una técnica increíble y muchas cosas de las que hablar y es que los de Melbourne querían que todo en este disco fuera perfecto y por ello tardaron 5 años desde que sacaron su EP hasta este disco debut, donde vemos que la espera les valió la pena ya que la calidad de la producción de este "Portal of I" es perfecta.

¡Pues al disco!, el sonido más predominante es el black con sus mil afilados riffs de guitarra, el atronador doble bombo y growls. Pero lo que hace que esto sea un discazo es todas las otras influencias que tiene de jazz, música clásica, folk y demás estilos que dejan gran cantidad de detalles que se encuentran escondidas en cortes bastante largos, unos 10 minutos por canción.

Todas las canciones tienen elementos muy parecidos pero, que por lo menos para mí no se hace nada cansado, ya que van evolucionando y fluyendo. Lo que encontramos en los cortes son cambios de furia y brutalidad a partes mas calmadas y melódicas con voz limpia, aun que hay veces que se mezclan las dos voces a la vez haciendo pasajes increíbles y es que todas las canciones tienen puntos épicos, muy sinfónicos con un instrumental que lo envuelve todo con el que solo hay que dejarse maravillar.

Pero el toque que de verdad, hace que esto sea diferente al resto, es ese violín que tienen y la manera que lo usan, que no solo destaca en las partes más suaves, sino que hace unas melodías en las partes de tralla y rudeza que te dejan hipnotizado, para mí uno de los momentos a destacar es la intro increíble de "And plague flowers the Kaleido", donde el violín se va moviendo hasta acabar en todos los instrumentos en plena accion repartiendo dureza por todos lados.

En fin, gran técnica de los instrumentos de todos los componentes, mil detalles cambios y emociones que recomiendo que encuentres y descubras tu escuchando este disco, sin duda es algo diferente. Tengo muchas ganas de ver que nos muestran estos australianos en su siguiente disco.

Autor reseña: Jorge Bielba

Angelus apatrida- The call (Thrash)- 2012

Hoy vamos con algo de aquí, el primer grupo español que pongo en este blog y no podía ser menos que el grupo de Albacete, Angelus apatrida con este discazo que dejó flipados a más de uno, y no solo en España, incluso casi más en Europa que en este país en el que vivimos.

¡Y es que todas las canciones son buenas!, directas, agresivas y con mucha tralla...
Que mejor manera de empezar un disco que con "You are next", el single del disco, que no es la mejor pero va de menos a más acabando en una explosión de garra y doble bombo donde ya vemos un poco de lo que nos vamos a encontrar y escuchar a Guillermo Izquierdo y esa voz tan rabiosa que nos va a meter en situación al instante. ¡PAM! en el segundo corte del álbum, ya tenemos "At the gates of hell" esto si es un temazo de principio a fin, ¡bua! la batería de lo mejor, si vas con gafas a un concierto de estos el doble bombo te rompe los cristales. Cuando piensas que bajaran un poco el ritmo te sacan "Violent dawn", que desde que empieza no te deja ni un solo respiro con ese riff del demonio. Preparar gargantas, porque viene "It's Rising", más de uno se quedará sin voz con ese agudito, coje hasta un toque death la canción, por el final del tema.
Y ahora si, un poco de relax con ese comienzo de guitarras limpias de "Blood on the snow", espera no, echan toda la carne al asador, y la batería empieza a trotar sin parar, y ya el rompe cuellos es inevitable, para mí la mejor del disco, con el cambio a mas melódico en el estribillo, impresionante.
"Killer Instinct", ¡pero todas estas canciones seguidas?, pues si macho. Esta recuerda más al thrash puro, rápido, directo y reivindicativo. "The Hope is gone", una de las canciones con una estructura que va variando durante el tema, de velocidad a saco, a más medio corte. Y por fin lo que todos estábamos esperando, una canción dedicada a la cerveza, esta si que nos la aprendemos todos, como invitado para cantar aparece el vocalista de Switchtense.


"Still Corrupt", más riffs machacones, y perfecta para corear en concierto, y una canción que habla de la corrupcion, ya tenia un temazo sobre este tema Angelus en otro disco. Ya para cerrar el disco "Reborn", una canción más pausada y menos intensa, está claro que ya no podían con más tralla ni ellos, pero buen final del disco, con esa combinación en las guitarras y un estribillo pegadizo.

Creo que ya he dejado claro, que vale la pena ponerse a escuchar este disco, fuerza, velocidad y rabia y con muchas ganas de volver a verlos en directo cada vez que les escucho en casa. ¡Y no son guiris!.

Autor reseña: Jorge Bielba

Devil's Train- Devil's Train (Hard rock/ Heavy metal)- 2012

Hay veces que tienes ganas de desconectar, de tomar cervezas con los amigos ir de bares y olvidarte de todo. ¡Pues para eso se creo este disco!, a priori al ver a la gente que forma el grupo, ex-stratovarius, ex-Runing wild), te imaginas un disco de power, pero no. Aquí lo que vas a encontrar es ese Rock de carretera, macarra y adictivo que tanto nos gusta.
Que gusto es tener a alguien que cada disco que te recomienda, es la ostia. Menos mal que yo tengo a uno así.

Lo dicho, vamos a arrancar este disco y a disfrutar, con canciones pegadizas y contundentes. Guitarras frescas y potentes, riffs pegadizos que se te quedan en la sesera y solos que te quitaran el hipo , Roberto Dimitri Liapakis, con esa voz aspera que tiene y la batería gozándolo de lo lindo a manporro limpio.
Nos vamos a encontrar toques bluseros desde el comienzo del disco con armónica en la brutal "Fire and water", o "Roll the dice", cortes mas hard rockeros como "To the ground", o mas balada y lento en "Forever", pero aqui estamos para disfrutar pero bien, y no veo mejor manera que agarrado a algún amigo cantando "Room 66/64" mientras haces solos de air guitar en mitad del bar. Apretando el acelerador con la batería de "Devil's train" o ponerse más sentimental en alguna parte de la noche cuando suenan las partes melódicas de "Devil's Kiss". Y si no a todo el mundo se sabe las canciones, pues para algo tenemos el tremendo cover de "American Woman" de Lenny Kravitz, que esta si se la sabe todo el mundo.

Así que ya sabéis, todo el mundo a escuchar Rock and roll, y a pasarlo bien con los amigos y la cerveza y dejaros arrollar por este tren. Creo que no se puede decir nada más.

Autor reseña: Jorge Bielba