Kalter- Ubuntu (Melodic Death/ Folk/ Progressive)- 2012

Estos canadienses, sin duda sacaron un disco que lleva mucho trabajo detrás. Y es que ser una banda tributo de Children Of Bodom, les sabia a poco y decidieron componer su música y gracias a Dio que lo hicieron, por que la mezcla de diferentes sonidos tan dispares como el metal extremo, el jazz, folk, pop o incluso algo de electrónica, y que case tan bien todo entre ello, es digno de escuchar. Puede que lo único más increíble es que nadie les conozca.

Lo primero que se me viene a la cabeza siempre es lo alegre y heroico que suena desde el primer momento, Un disco muy atmosférico, donde todas las melodías fluyen con tanta facilidad y da esa sensación de estar rodeado por los instrumentos. Donde los temas van variando y donde los cambios a jazz son bastante frecuentes, una de las cosas que nunca me quejo.

Aun que el disco, puede que tuviera que sonar más agresivo, con una voz gutural protagonista, tengo que reconocer que se me hace muy fácil de digerir, pues los pasajes de tralla casi quedan sepultados entre tantas melodías, mil instrumentos de cuerdas y vientos, cambios y estilos, supongo que cada uno tendrá sus debilidades, pero para mí, el gran líder y que da esas experiencias es el trabajo en los teclados, que suenan tan diferentes según en que parte del disco estés.

No es un álbum donde haya canciones que destaquen unas por encima de otras, lo mejor es el conjunto y ver toda la elaboración y evolución de ellas, como idea sobre la que trata el disco, tengo entendido que es sobre la comunidad de personas que escuchamos este tipo de música y que estamos conectados por diferentes partes del mundo, de ahí el nombre "Ubuntu" que es una especie de  filosofía africana enfocada a la relación y lealtad entre las personas.

Veo muchas influencias muy clásicas en la manera de moverse por algunos de los estilos como las partes Folk o algún pasaje más progressive, donde ya sabemos que esto, los canadienses lo llevan en el ADN.

Grandes músicos, buenas ideas, muy buen gusto  y bien reflejado en la música, a ver si podemos dar a conocer un poco más a estos "Kalter", porque sin duda se lo merecen, y esperar a que nos sorprendan con alguna obra tan genial, por gusto personal, un pelín de contundencia en algunas partes  y ya perfecto todo. También mencionar, muy buena portada.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Noah Histeria- Noah Histeria (Rock experimental/ progressive)- 2014

No siempre te tienes que ir lejos para encontrar buena música, un viaje con experiencias diferentes con el que sorprenderte. Hay veces que no nos damos cuenta de la música que se está haciendo en nuestras fronteras y este es el caso de estos valencianos, "Noah Histeria" y el pedazo de disco que se han sacado estos cinco músicos de la manga, que ya ha hecho hablar a muchos y mejor aun... de lo que va ha dar que hablar en el futuro como sigan haciendo trabajos así.

Solo hace falta adentrarse y escuchar unos pocos segundos de la primera canción "Fui Rey", que hay detrás de la intro, para darte cuenta, que estos chicos no hacen una música normal, donde su sonido no está cortado por el mismo patrón todo el rato, y es una de las cosas que hacen más atractivas este viaje, por que no sabes con que te van a salir, con que detalle te van a sorprender y con el que siempre te da ganas de más. En fin, una mezcla de diferentes estilos que hacen que encajen a la perfección.

Donde los pasajes atmosféricos pasan sin más y sin miramientos desde sonidos más contundentes y oscuros, a otros donde te encuentras envuelto solamente por el sonido de ese tremendo piano. Un claro ejemplo seria "Que no te escondes", donde no hay un instrumento protagonista, donde todos juegan su papel y juegan entre ellos. ¡Aun que tendré decir que me quedo con ese bajo!.

El otro punto con el que te quedas al instante, es esa voz que se mueve entre susurros y de la que te dejas seducir. Que transmite cantidad de sensaciones diferentes a lo largo del álbum, desde tensión mientras se rodea de la guitarra en "Noah" a la calma de "N5". Pero aparte de las tempestades y atardeceres  de la instrumentación, hay también un gran trabajo de letras, pegadizas,que en dos oídas ya casi te sabes. Y que te sorprenderás tarareandolas en cualquier sitio después.

Lastima que aun solo tengan estas pocas canciones, porque de verdad que te quedas con ganas de escuchar sus próxima aventuras. Y si siguen haciendo perlas a base de guitarreos como "El viaje", canción que han usado para su videoclip, contundente y directa.

No hay excusa, te aseguro que merece la pena escuchar el primer disco de estos valencianos, donde ponerles una etiqueta a su música, es ya una tarea difícil, donde ya te entran ganas de meterte a la faena solo con ver la portada.Gran trabajo que podrá encantar a un gran abanico de gente de diferentes tendencias.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Gama Bomb- Citizen Brain (Thrash)- 2008

Que el Thrash de la vieja escuela volvía a coger fuerza, era obvio con la cantidad de grupos que salieron por todas partes. En Irlanda salió este grupo llamado "Gama Bomb" como el thrash como forma de vida y la velocidad vertiginosa con un poco más aun de velocidad como filosofía. Y si a eso le juntas canciones que van desde zombies o los peores argumentos que puede haber en una peli de domingo a la hora de la siesta, el amor por la cerveza, o videojuegos retro. Lo que tienes es un disco de estos jóvenes señores. ¡Diversión para toda la familia!

Este Citizien Brain, es un desfile apocalyptico de canciones cortas que apuntan hacia todas las direcciones posibles, con un sonido de los grandes clásicos de este estilo que tenemos más que escuchado, y con el que más de uno ha crecido. Riffs rompecuellos, y baterías atronadoras, pero lo que les diferencia del resto es ese pequeño matiz que se nota de vez en cuando a un punk duro que le va de lujo, y esa voz que aun que canta a toda ostia, aun tiene tiempo para dejar detallitos y matices en la voz . Esto es lo que le da los toques más modernos a su sonido, todo un espectáculo tienen que ser ver a estos chavales en directo si meten la tralla igual que como en el disco.

 Las canciones perfectas para saber de que estamos hablando con estos irlandeses son las que abren el disco, "Zombie Blood Nightmare" y "Evil Voices" dos cañonazos, dirigidas por esas guitarras imparables. La producción del álbum, hay que reconocer que es realmente buena.

Y aun que todas las canciones lleven la misma idea de estructura, por lo menos para mí, no se me hace nada repetitivo, y cuando me doy cuenta, me lo estoy volviendo a poner otra vez, para aprenderme la cantidad de coros que hay durante todos os estribillos como los de "Hammer Slammer", de las mejores pistas. Es increíble la rabia que desatan en un segundo en canciones imprescindibles como Thrashaholic" o "Space Invaders" y de lo que habíamos mencionado de las letras, ya os podéis imaginar como serán solo leyendo los nombres de las canciones. Geniales.

¿Quereis desestresaros? no hay mejor manera que con un buen ¡Thrash en toda la boca!. Escucharlo y opinar vosotros, desde luego la técnica y locuras de este grupo a mi me pierde. Siempre es una alegría ver que hay buenas grupos en paises que no se caracterizan por una gran tradición de metal.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Battle Beast- Battle Beast (Heavy/ Power)- 2012

Hoy me apetecía escuchar algo divertido y directo. Así que en estos casos siempre me viene a la mente el segundo disco de Battle Beast, y es que son cincuenta minutos de temas vibrantes de esa mezcla de Hard Rock y Heavy metal tradicional con mucho tintes power y estribillos más pegadizos que el super glue, que no podrás quitártelos de la cabeza durante días, que fuerza, que energía, que voz... ¡hoy es día de Battle Beast!.

Si eres un marciano, y aun no sabes quienes son este grupazo que en tan solo 4 años se ha plantado ya teloneando a Nightwish por todo el mundo, y marcando su lugar y reconocimiento en el metal europeo. Solo te bastará la primera canción "Let It Roar" para saber de que van, guitarreos, doble pedal, unos teclados muy ambientales y delicados y esa voz rota y poderosa que tiene Noora Louhimo, que se eleva y me hace darlo todo canción tras canción.

Difícil improvisto tubo que superar el grupo cuando después de su primer álbum, su anterior cantante y marca de identidad decidía dejar el grupo, pero madre mía como lo solucionaron. A mi personalmente me gusta más la nueva, y es que me vuelve loco con su registro en temas como "Out of Control", poco más necesito yo.

La verdad es que Battle Beast no ha inventado nada nuevo que no hayamos escuchado antes, pero hacen tan bien ese sonido clásico que tanto nos gusta, y que me recuerda a tantos de los grandes, por ejemplo "Raven" a Accept o un tema trallero de Judast Priest, pero cantando Doro claro, uno de los mejores cortos del disco. También buenas dosis de power tradicional  que se ven en "Out On The Streets" y esos pianos tan geniales, un tema que va creciendo a medida que avanza. O simplemente cortes más épicos como "Kingdom" con sus batallas de piano y guitarra.

Y es que no hay más, un puñado de buenas canciones, con fuerza, que te atrapen desde el primer momento y que corear perfectos para el directo con "Machine Revolution" o "Rain Man", mira habré escuchando veces el disco y aun me quedo aveces flipando con la voz de esta mujer. Pero si por algo se han dado a conocer es por su formula mágica de "Black Ninja" con esos toques algo orientales, mucha melodía en un medio tempo y un grito desgarrador que lo parte todo a su paso y que no puedo evitar cantar o intentarlo almenos, cuando suena.

Así que ya sabes, ya te estas poniendo el disco, que es de los que te entran solo al mirar la increíble portada que tiene. Fácil, canciones cortas y mucha emoción en todas partes, sonido de vieja escuela, no se puede pedir más.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Beyond Creation- Earthborn Evolution (Progressive Tecnical Death)- 2014

¡BRUTAL! y creo que no hay mejor manera de empezar una reseña de este disco. ¿¡Pero que les dan de comer a los canadienses!?, siempre esta el tópico de que son calmaditos y tranquilos, pero luego les ves con la armadura de Hockey o haciendo Death Metal y te queda claro de que no sabes quien puso ese tópico en el aire. Vaya manera de patear culos con este segundo álbum de Beyond Creation, eso si, con mucha técnica, virtuosismo y elegancia.

Me es siempre muy difícil en estos estilos tan técnicos encontrar discos y grupos que no se me hagan monótonos y cansinos al escuchar unas cuantas canciones, en las cuales ellos hacen un sin fin de pirulas imposibles pero con las que no llegas a conectar y acabas buscando otra cosa que oír. ¡Pero mira tu que bien! este no es el caso ni de lejos. Con la boca abierta estuve todo el rato mientras lo descubría por primera vez y la segunda, bueno... y la tercera. Y es que siempre había un detallito o un riff increíble en el que no te habías fijado antes, que hace que cada vez que te pongas este disco, en parte es como si fuera nuevo otra vez.

Un sonido muy agresivo, directo, contundente, con mil cambios de ritmo hasta cuando menos te lo esperas, lleno de melodías o tralla para dar y vender. Que por desgracia se va pasando y los 45 minutos que dura se acaban y necesitas más de esta medicina.

Unos músicos con muchísima clase y habilidad, capaces de todo, y demostrándotelo por ejemplo en esos dejes jazzisticos que son como un oasis  en mitad de una tormenta de arena. Unos maniáticos de la perfección, pero con el mejor Don de todos y es el de simplificarnos su música, para hacernos agradable y que alucinemos con la cantidad de barbaridades técnicas y composiciones que hacen estos tíos. Para que veas de que te hablo, el bajo va con seis cuerdas y las dos guitarras con ocho, nada más que decir.

Diez temas increíbles de altísimo nivel, aun que en mi modesta opinión "Theatrical Delirium" y "Sous la leuer de l'empereur" se llevan la palma. Otra de las cosas que quiero decir antes de comentar, y que sin duda me hace adorarlos más, ¡es por ese bajo que tienen! Para mí el mejor de estos pedazo de músicos, y es que se marca cada línea e incluso solos que compiten con los de las guitarras.

La última perla que nos dejó el 2014 antes de que se acabará, dejaros enamorar como yo de este disco, del que os aseguro que es difícil encontrar muchos así, y tal como empecé... ¡BRUTAL!.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Gentle Giant- Octopus (Rock Progresivo)- 1972

Con esta reseña viene a sumarse un colaborador más, invitado por el sumo prior de la Abadía Metal, Jorge Bielba, a quien he de darle, claro está, las gracias por esta interesantísima oferta, que cojo con muchas ganas. Me estreno con uno de esos álbumes de uno de esos grupos que han caído (al menos en España) en el olvido, por no haber gozado en su período de actividad, incomprensiblemente de la fama y éxito que hubieran merecido si somos justos, siendo totalmente eclipsados por la magnánima sombra de los cabezas del rock progresivo, de tal forma que es incluso raro encontrarles recomendados en monográficos de rock. Solo nos topamos con su nombre de meternos ex profeso en el rock progresivo de los 70, y no en primer lugar.

A pesar de dicha falta de éxito, Gentle Giant ha sido considerado por los críticos como una de las bandas más innovadoras y experimentales del género progresivo pionero. Fundados en Inglaterra (como no) en 1970, en 1980 ya se habían disuelto, dejándonos once álbumes de estudio, de entre los cuales os traigo el cuarto, Octopus, de 1972. 

Lo primero que tenemos que tener en cuenta de este elepé, es precisamente su año de publicación, porque, nada más escuchemos el primer corte, no podremos menos que quedar sorprendidos de la calidad de la grabación para la fecha de la que hablamos.

Mencionada esta buenísima producción, conviene ya hablar de lo fundamental, de lo más intrínsecamente musical. La apertura, The Advent Of Panurge, no podría ser mejor: líneas vocales entrelazadas mágicamente, únicamente acompañadas por bajo y unas guitarras limpias que quedan en segundo plano y, a partir de esto, se nos viene encima un continuo no parar hasta el último segundo del álbum, de cambios rítmicos y melódicos bruscos, arriesgadas polirritmias y una complejidad compositiva extraordinaria influida por el hard-bop, música clásica de principios del siglo XX, e incluso de bandas sonoras de cine mudo, entre otras, que da lugar a un maravilloso álbum del que se disfruta cada condenada nota.

Resulta llamativa la fuerza contenida en muchos fraseos, estribillos y riffs de los temas, verdaderamente innovadora para la fecha. Especialmente curioso es el tema “Knots”, cuarto corte, en el que creemos escuchar en ciertos momentos, sobre todo del principio, al Queen avanzado y consolidado de A Day At The Races, e incluso de A Night At The Opera. Me resulta importante señalaros que, mientras que el álbum del que venía a hablaros, “Octopus”, es de 1972, el primero de Queen (Queen I) es un año posterior (y que además, el verdadero sonido Queen es todavía más tardío), por lo que no me resulta descabellada, y sí realmente posible, que Queen se viera en gran medida influído por Gentle Giant. Otro grupo en el que también es fácilmente reconocible el sello Gentle Giant son los ingleses Haken y, concretamente, en su tema Cockroach King, contenido como tercera pista en el disco The Mountain.

El tema de Gentle Giant que le sigue al mencionado “Knots” (cuarta pista), es la instrumental “The Boys In The Band”, en donde nos demuestran la grandísima habilidad estos músicos, capaces de pasar del caos progresivo estilo Yes, a la completa paz de suaves punteos de guitarra y nítidos teclados, ofreciendonos calmados pasajes, para de nuevo volver a los rápidos órganos Hammond que realizan las mismas líneas que las guitarras y frenéticas baterías tan típicas del estilo progresivo.

En definitiva, un disco idóneo para todos aquellos que amen el progresivo y que deseen bucear en la escena pionera del género. 

Autor reseña: Alex Molina.

Virgin Black- Requien Mezzo Forte (Doom/ Gothic)- 2007

Gran descubrimiento el de estos Australianos tan especiales, que me recomendaron hace poquito y vaya que agradecido estoy. Virgin Black, no entra en los estándares del Doom, un grupo ambicioso, que estubo cuatro años de silencio para sorprender con su nueva obra, una trilogía increíble bajo el nombre de "Requiem", compuesta por tres discos, el "Pianissimo" la cual es una obra puramente orquestal y sinfónica sin toques de metal. "Fortissimo" es todo lo contrario, más duro, heavy y con menos toques orquestales. Y por último el disco del que os hablare hoy, el "Mezzo Forte" que es un híbrido entre las otras dos, no tan contundente, pero para mi gusto, más intensa, donde encajan como nadie la fuerza y oscuridad del metal, con la delicadeza y brillo de una sinfónica, donde solo se puede disfrutar de esta obra Gothic.

Los instrumentos de cuerda empiezan a sonar, los coros aparecen, la intensidad sube ya suena la batería de fondo, y de repente todo se para, para dar la bienvenida de esa increíble voz principal femenina. Así comienza este disco con "Requiem, Kyrie" y yo ya tengo los pelos de punta. Y ya cuando entre la masculina, ni te cuento, y es que la cantidad de emociones que transmitirán apoyados por el coro y una instrumentación tan grandiosa y envolvente, que no te dejará indiferente.

Y por ahora solo habíamos hablado de la parte clásica, pero es que es una verdadera joya como juegan y juntan estas melodías, con esos toques más pesados del metal, que se pueden ver facilmente en "In death". Todo avanza y fluye, pero a un ritmo lento, no hay prisas, no hace falta llegar nunca, ojala no se acabará, ya que hay que tener en cuenta que esto sigue siendo un Requiem. Y menuda forma sería despedirse con una obra así. Virgin Black tenía las cosas muy claras haciendo algo así.

Temas bastante largos pero que se te pasan en un parpadeo, donde un piano hace un adorno, mientras el golpe de la batería marca los pasos, la voz eclipsa el ambiente, hasta que llega el coro (cantando en latín como no), el dolor se pala en la voz masculina, mientras los instrumentos de cuerda marcan la tensión e incertidumbre que hay, y de la nada, todo empieza a sonar a la vez, aparecen distorsiones en las guitarras, la batería ya no es delicada. Y sonríes como con la música puede ser tan explícita.

Son buenas canciones individuales, pero sin duda lo mejor es el conjunto, el ver por como van evolucionando, de un inicio mucho más orquestal, a un final más metálico en los últimos cortes. Donde hay mil pasajes que se podrían mentar, y también donde nada es muy diferente del resto. Gran calidad de los músicos, dos voces realmente increíbles, llega sino hasta "...And I Am Suffering" y ya sabrás de lo que te hablo.

De verdad, disco para escuchar, para no hacer nada más que disfrutar, donde se nota oscuridad y dolor de la música propia del Gothic, pero también tanta vida, y luz. La verdad es que no me parece frió, es como fuego, a mi por lo menos me da sensción de calor. Que cada uno descubra y tenga su opinión.

Autor reseña: Jorge Bielba.

Absence of Light – Vyom Chakra (Blackened/ Melodic Death Metal)- 2013

Antes que nada, quiero agradecer a Jorge B. la oportunidad de aportar al blog un poco de la música que he ido descubriendo a lo largo de los años y que considero que, si sois amantes del metal o de la buena música en general, podréis disfrutar tanto como yo, con sus rarezas e innovaciones.

He decidido estrenarme presentándoos al poco conocido grupo de hindúes criados en Kenya, "Absence of Light". Si bien cierto es que tan sólo tienen un EP debut de 15 minutos y 5 canciones, recientemente han anunciado que están trabajando en nuevo material, y ciertamente lo espero con ansias. En "Vyom Chakra" dejan claro su estilo, muy acorde con el nombre de la banda, pues destaca por su oscura y enérgica atmósfera fusionando estilos y culturas.

Al darle al “play” nos da la bienvenida "Narakas", una “intro” amenazante que ya deja claro que estás frente a algo poco común, intrigante e incluso místico. "Daksha" irrumpe con fuerza, con un riff increíble desde el segundo 0, una voz de ultratumba y una batería que, aunque enérgica, quizá le falte algo de trabajo aún. La atmósfera que han conseguido crear nos recuerda a las culturas de Oriente Medio (recordando su origen hindú), es oscuro, es denso y es diferente. De repente, "Arkasodara" entra con una introducción realmente embaucadora, que incita a dejarse llevar por la simple pero exótica melodía. Inmediatamente, casi sin tiempo para nada, te golpea el muro de guitarras y batería, junto con “esa” voz bestial, grave y profunda. Este es un tema de cambios, partes melódicas lentas y partes duras y rápidas, propias del Melodic Death o incluso del Blackened Death. En parte nos podrían recordar a bandas como Nile, pero sin llegar a ser tan técnicos y brutales todo el tiempo. Estas influencias se plasman perfectamente en "Kalasamhara, I", una corta canción instrumental de puro Blackened Death, sin muchas pretensiones, pero eficaz y bien ejecutada.

Finalmente, la joya del EP, "Samadhi". Aquí es cuando uno se da cuenta de lo especiales que son estos tipos, realmente consiguen plasmar un sonido diferente a todo cuanto solemos escuchar por aquí en Occidente. Absence of Light consigue crear un ambiente oscuro, intimidante y que da un giro de tuerca a la sobresaturada escena de metal extremo underground. Sin duda, es algo que hay que experimentar por uno mismo.

Autor reseña: Pimot.

¡Abadía Metal os desea un feliz 2015!

Bueno, estos días hemos hecho un pequeño parón ,para descansar y pasar el rato con la familia y desconectar un poco de la rutina. Pero Abadía Metal vuelve con muchas ganas de seguir escribiendo sobre nuestra pasión y esos discos que nos hacen vibrar. Una de las mejoras para este año, es que hemos fichado en el mercado de invierno a dos nuevos miembros, amantes de diferentes estilos de música. Que nos irán dejando sus reseñas de vez en cuando.

Así que que más se puede pedir, ampliamos fronteras, nos divertimos, ponemos nuestro minúsculo granito de arena, en una de nuestras pasiones y con mil ganas, de que si alguien descubre algo dentro de esta página, nosotros ya estaremos con una satisfacción plena, y todo esto habrá merecido la pena.
Que sea un gran año, caigan muchos discos, y ¡a comerse el mundo!.